宋瓷箫歌
未央瓦甒缺不全，隗嚣宫碗霾寒烟。
玲珑陶器出天水，绣匣珠襦话惘然。
刻箫以玉亦以铁，范土抟沙妙逾绝。
一枝直干遏行云，十指春寒弄晴雪。
图画清明记上河，樊楼镫火夜阑多。
参差织手当窗奏，窈窕娇喉背镜歌。
牟驼冈下烽烟逼，从此箫身陷榛棘。
一曲残山剩水声，千龄雨过天青色。
惜不招邀汪水云，金台秋老话斜曛。
长携雪窖冰天坐，如响青嵩碧洛闻。
花瓷昔制陶人手，遗事宣和未曾有。
青城应唱念家山，紫玉曾吹《折杨柳》。
野火寒郊万劫灰，山河破碎剩箫材。
官哥柴汝知何似，筝笛笙簧倍可哀。
红愁碧恨春无主，月冷陶丘蚀风雨。
不知埏埴纪何时，此亦中原乾净土。
玲珑陶器出天水，绣匣珠襦话惘然。
刻箫以玉亦以铁，范土抟沙妙逾绝。
一枝直干遏行云，十指春寒弄晴雪。
图画清明记上河，樊楼镫火夜阑多。
参差织手当窗奏，窈窕娇喉背镜歌。
牟驼冈下烽烟逼，从此箫身陷榛棘。
一曲残山剩水声，千龄雨过天青色。
惜不招邀汪水云，金台秋老话斜曛。
长携雪窖冰天坐，如响青嵩碧洛闻。
花瓷昔制陶人手，遗事宣和未曾有。
青城应唱念家山，紫玉曾吹《折杨柳》。
野火寒郊万劫灰，山河破碎剩箫材。
官哥柴汝知何似，筝笛笙簧倍可哀。
红愁碧恨春无主，月冷陶丘蚀风雨。
不知埏埴纪何时，此亦中原乾净土。
现代解析
这首诗以一件宋代瓷箫为线索，通过细腻的意象和深沉的情感，串联起北宋的繁华与灭亡，表达了对故国文明的追忆与哀思。
前四句从残破的文物写起：未央宫的瓦器残缺不全，隗嚣宫的碗盏蒙尘，唯有从天水出土的玲珑陶器（瓷箫）依然精美。打开绣花匣子，仿佛能听到当年宫廷乐声，勾起无限怅惘。
中间十二句用对比手法展开：
- 先描绘瓷箫的精妙工艺（用玉、铁刻纹，用泥土塑形），赞美它音色清越能"遏行云"，演奏时手指如"弄晴雪"般优雅。
- 通过《清明上河图》的繁华记忆，带出北宋汴京樊楼夜宴的热闹：女子们倚窗吹箫，对镜欢歌。
- 笔锋突转至"牟驼冈烽烟"（指金兵攻破汴京），瓷箫从此流落荒野，只能奏出"残山剩水"的亡国之音，而它本身却保持着宋瓷特有的"雨过天青"色泽。
后十二句抒发深沉感慨：
- 遗憾不能邀请南宋遗民汪元量（水云）共话亡国痛，只能在冰天雪地中聆听这穿越时空的乐声。
- 由瓷箫想到制瓷工匠，联想到宋徽宗被掳时唱的思乡曲，以及用紫玉箫演奏的离别之音。
- 最后以野火焚毁山河、仅存箫材作结，痛惜官窑/哥窑/柴窑/汝窑等宋代名瓷与礼乐文明一同消亡。风雨侵蚀中的瓷箫，成为中原文化最后的"净土"象征。
全诗艺术特色在于：
1. 以物载史：通过一件乐器的命运，折射整个王朝的兴衰
2. 时空跳跃：在文物现况、历史场景、诗人感慨间自由切换
3. 色彩意象："天青色"既是宋瓷特征，也暗喻对清明盛世的向往
4. 声音描写：用"遏行云""残山剩水声"等通感手法，让无声的文物产生听觉感染力
核心情感是对中华文明巅峰时期（宋代）物质与精神成就的双重追慕，以及在国破家亡后，借文物寄托文化传承的深刻思考。