宋谢叠山先生遗琴武林吴氏得之绘图传示为之作歌
东山桐，西山梓。
上枝蟠青云，下枝拂流水。
雷轰雹击野火烧，裂骨穿肤半生死。
谁从大壑阴，采制为鸣琴。
孤丝寡珥縆断脊，中有清霜烈日之明心。
天荒地老陵谷变，此骨不与金石同销沈。
可怜文信国，闻道遗琴欲沦没。
亦有汪水云，当时挥手凌青雯。
如何尚有一片乾净土，埋此三尺四寸枯桐根。
粗具腭与龈，安辨蛇蚹纹。
漆文土花所不蚀，叠山两字分明存。
先生身似摩霄鹄，燕市从容一瓯粥。
掀髯抵几已无成，茶坂麻衣空恸哭。
当其横膝时，含情再三弹。
初为《梁父吟》，后作《齐女叹》。
世无钟期莫为赏，海天何处寻成连。
先生此时与谁语，琴兮琴兮吾与汝。
先生可逝琴不亡，十三之徽一一吐焰直与箕尾争光芒。
此琴非桐亦非梓，铭非铭兮字非字。
黏著苌弘血一腔，意亿劫灰飞不起。
吴氏为此图，望古意有余。
我思此琴不可见，展图忽忽生嗟吁。
谁招朱鸟挥残泪，敲碎西台竹如意。
上枝蟠青云，下枝拂流水。
雷轰雹击野火烧，裂骨穿肤半生死。
谁从大壑阴，采制为鸣琴。
孤丝寡珥縆断脊，中有清霜烈日之明心。
天荒地老陵谷变，此骨不与金石同销沈。
可怜文信国，闻道遗琴欲沦没。
亦有汪水云，当时挥手凌青雯。
如何尚有一片乾净土，埋此三尺四寸枯桐根。
粗具腭与龈，安辨蛇蚹纹。
漆文土花所不蚀，叠山两字分明存。
先生身似摩霄鹄，燕市从容一瓯粥。
掀髯抵几已无成，茶坂麻衣空恸哭。
当其横膝时，含情再三弹。
初为《梁父吟》，后作《齐女叹》。
世无钟期莫为赏，海天何处寻成连。
先生此时与谁语，琴兮琴兮吾与汝。
先生可逝琴不亡，十三之徽一一吐焰直与箕尾争光芒。
此琴非桐亦非梓，铭非铭兮字非字。
黏著苌弘血一腔，意亿劫灰飞不起。
吴氏为此图，望古意有余。
我思此琴不可见，展图忽忽生嗟吁。
谁招朱鸟挥残泪，敲碎西台竹如意。
现代解析
这首诗讲述的是一张古琴的故事，这张琴属于南宋忠臣谢枋得（号叠山），后来被杭州吴氏家族收藏并画图传世。诗人通过琴的命运，歌颂了谢枋得的气节，也抒发了对历史沧桑的感慨。
全诗可以分成几个部分来理解：
1. 古琴的来历（开头到"中有清霜烈日之明心"）
用桐木制琴的过程比喻人生磨难：桐树经历雷劈火烧仍不死，就像忠臣历经劫难仍保持高洁品格。"清霜烈日之明心"直接点明琴中蕴含的坚贞精神。
2. 琴与历史人物的关联（"天荒地老陵谷变"到"叠山两字分明存"）
将这张琴与文天祥（文信国）、琴师汪元量（汪水云）等南宋遗民联系起来。虽然朝代更迭，但琴上的"叠山"二字依然清晰，象征气节长存。
3. 谢枋得的气节（"先生身似摩霄鹄"到"琴兮琴兮吾与汝"）
描写谢枋得就义前的场景：他像高飞的天鹅般不屈，在狱中弹琴抒怀。用《梁父吟》（诸葛亮）和《齐女叹》（忧国）两首古曲，暗示他无人理解的孤忠。
4. 琴的精神永存（"先生可逝琴不亡"到结尾）
说这张琴早已超越普通乐器，它凝结着像苌弘化碧那样的忠魂热血。虽然实物难见，但通过画作依然能感受到震撼人心的力量。最后用"朱鸟"（象征南方）、"西台竹如意"（谢翱哭文天祥的典故）表达对宋亡的哀思。
这首诗的魅力在于：
- 用具体物件（琴）承载宏大历史，避免空泛说教
- 将树木、乐器和人物品格三者巧妙融合
- 通过"裂骨穿肤""苌弘血"等强烈意象，让抽象的气节变得可感
- 结尾的"敲碎竹如意"留下悠长余韵，让读者自行体会那种无法言说的痛
就像我们看到革命烈士的遗物会感动一样，诗人通过这张穿越时空的古琴，让我们触摸到了八百年前那个宁死不屈的灵魂。