赠关东田写墨竹

粤稽古寿亭,写竹如写字。
丹砂作水墨,撑天拄平地。
家法妙不传,后来谁述继。
爰有东田公,卓然挺苗裔。
异代俨同堂,遐心得遥契。
手敏心亦灵,胆大心仍细。
写竹不写竹,用意不用意。
鹅溪绢许长,长安纸增贵。
伸纸拂素绢,落笔事游戏。
千㡧万轴馀,顷刻盈箱笥。
风晴与月露,变化穷形势。
旁观看不及,叱吒鬼神避。
还坐自观心,心王了无事。
如是写竹人,写竹亦如是。
借问寿亭翁,是同还是异。

现代解析

这首诗以赞美画家关东田画墨竹为主题,通过对比古今画竹大师,展现了艺术的传承与创新。全诗语言生动,充满画面感,我们可以从三个层面来理解:

第一,开篇用"寿亭侯"(关羽)的典故,说古人画竹像写字一样潇洒,用朱砂代替水墨,画出的竹子仿佛能撑起天地。这里用夸张手法,既表现古人画技高超,又暗示这种技艺已经失传,为下文做铺垫。

第二,中间重点描写关东田的画技。诗人说他继承了古人精髓("卓然挺苗裔"),但又有自己的创新。用"手敏心亦灵,胆大心仍细"形容他技艺纯熟、胆大心细;"写竹不写竹,用意不用意"说明他达到了随心所欲的境界。诗人还通过"鹅溪绢""长安纸"这些名贵画材的涨价,侧面表现其作品珍贵。最精彩的是描写作画过程:绢纸铺开,顷刻间千万幅作品完成,风晴月露各种姿态的竹子跃然纸上,连鬼神都惊叹回避——这些充满动感的描写让读者仿佛亲眼目睹了创作过程。

第三,结尾处笔锋一转,写画家完成作品后静坐观心的状态("心王了无事"),与前文热烈创作形成对比,暗示真正的大师既能激情创作又能回归平静。最后用俏皮的问句收尾,问关东田和古人画竹究竟相同还是不同,留给读者思考空间。

全诗最妙的是把绘画过程写得像武侠小说一样精彩:既有"撑天拄地"的气势,又有"叱吒鬼神"的魄力,最后归于"了无事"的淡然。诗人告诉我们,真正的艺术传承不是简单模仿,而是在掌握精髓后融入自己的理解和创造,达到"似与不似之间"的境界。这种对艺术本质的思考,至今仍能给我们启发。