说潮五古十七首 其十三 （戊戌稿，清光绪二十四年）
南风吹不竞，洲上妾送郎。
北风多杀声，妾心为郎伤。
黯然天水碧，海色明斜阳。
悲歌平元曲，变徵何慨慷！
至今红螺洲，春草为不芳。
男儿不报国，愧死陈璧娘。
北风多杀声，妾心为郎伤。
黯然天水碧，海色明斜阳。
悲歌平元曲，变徵何慨慷！
至今红螺洲，春草为不芳。
男儿不报国，愧死陈璧娘。
现代解析
这首诗以海边送别的场景，讲述了一位女子送别丈夫（或情郎）出征的复杂心情，同时暗含对家国命运的关切。全诗语言直白却情感浓烈，我们可以从三个层面来理解：
1. 自然与情感的交织
前四句用"南风""北风"形成对比：南风轻柔却吹不散离愁（"不竞"指风力不足），而北风呼啸带着战场杀伐之声，直接刺痛女子的心。"天水碧"与"海色斜阳"的黯淡画面，既写实景又暗示离别的沉重。这里自然景物不再是陪衬，而是情感的放大器。
2. 悲歌中的家国情怀
"平元曲"是悲壮的曲调，"变徵"指音调突然转向激昂，就像女子从哀伤转为激愤的内心转折。最震撼的是最后两句的直白谴责：如果男儿不保家卫国，连已逝的陈璧娘（可能是当地烈女典故）都会感到羞愧。这里把个人离愁升华成对民族气节的呼唤。
3. 留白的艺术魅力
诗中省略了具体战争背景（1898年正值甲午战败后），但通过"红螺洲春草不芳"的意象，让人自然联想到被战火摧残的国土。女子对"郎"的担忧，其实隐喻着百姓对国家命运的忧虑，这种以小见大的写法更显深刻。
全诗像一幅动态版画：在血色夕阳的海边，女子送别的哭声与战场杀声交织，最终化作对国人觉醒的呐喊。今天读来，依然能感受到那种"爱一个人与爱一个国家同样揪心"的炽热情感。
丘逢甲
丘逢甲(1864年～1912年）近代诗人。字仙根，又字吉甫，号蛰庵、仲阏、华严子，别署海东遗民、南武山人、仓海君。辛亥革命后以仓海为名。祖籍嘉应镇平（今广东蕉岭）。同治三年（1864年）生于台湾彰化，光绪十四年（1887年）中举人，光绪十五年登进士（1889年），授任工部主事。但丘逢甲无意在京做官返回台湾，到台湾台中衡文书院担任主讲，后又于台湾的台南和嘉义教育新学。