高阳台1914
帽影羞花，襟痕泥酒，匆匆赚却芳时。
半榻书尘，相如倦极谁知。
流莺莫作伤春语，替垂杨、惜起腰肢。
问东风底事，残英欲坠还迟。
长亭早是相思路，更和烟和雨，芳草凄其。
最苦登临，如何楼阁参差。
红墙便抵蓬山远，说红墙、更在天涯。
倚琼箫、醉不成声，不醉休吹。
半榻书尘，相如倦极谁知。
流莺莫作伤春语，替垂杨、惜起腰肢。
问东风底事，残英欲坠还迟。
长亭早是相思路，更和烟和雨，芳草凄其。
最苦登临，如何楼阁参差。
红墙便抵蓬山远，说红墙、更在天涯。
倚琼箫、醉不成声，不醉休吹。
现代解析
这首《高阳台1914》以细腻的笔触描绘了春日里的愁绪与相思，我们可以从几个层面来理解：
1. 画面感十足的春日愁绪
开篇用"帽影羞花""襟痕泥酒"两个细节，像电影特写般勾勒出一个借酒消愁的文人形象——帽子压着花枝，衣襟沾着酒渍，在美好春光里显得格格不入。"赚却芳时"暗示他虚度了美好时光，半榻积灰的书卷和"倦极"的形容，更强化了这种颓唐感。
2. 移情于景的巧妙手法
"流莺莫作伤春语"是神来之笔，明明是人自己伤感，却怪黄莺的啼叫太哀伤；"替垂杨、惜起腰肢"更把杨柳拟人化，仿佛纤细柳枝也在为春天将尽而忧愁。这种"甩锅"给自然景物的写法，让愁绪变得生动可感。
3. 层层递进的相思之苦
下阕把情绪推向高潮：长亭古道本就是离别之地，加上烟雨朦胧、芳草萋萋，更添凄凉。最妙的是"红墙"的比喻——心上人所在的红墙比传说中遥远的蓬莱仙山更远，而实际看到的红墙，却仿佛远在天边。这种矛盾心理精准刻画出爱而不得的痛苦。
4. 以音乐收尾的余韵
结尾的箫声描写极具感染力：醉时吹不成调，不醉时又不忍吹。这种"要也不行，不要也不行"的纠结，让全词在欲说还休的氛围中戛然而止，留给读者无限想象空间。
全词就像一幅水墨晕染的春日长卷，表面写景，实则句句含情。作者用花鸟风雨这些寻常景物作"情绪放大器"，把现代人也能共鸣的"丧""纠结""相思成疾"等心境，写得既唯美又深刻。特别是"红墙比仙山还远"这个比喻，堪称异地恋的古典版心声，今天读来依然动人。
况周颐
况周颐（1859～1926）晚清官员、词人。原名周仪，因避宣统帝溥仪讳，改名周颐。字夔笙，一字揆孙，别号玉梅词人、玉梅词隐，晚号蕙风词隐，人称况古，况古人，室名兰云梦楼，西庐等。广西临桂（今桂林）人，原籍湖南宝庆。光绪五年举人，曾官内阁中书，后入张之洞、端方幕府。一生致力于词，凡五十年，尤精于词论。与王鹏运、朱孝臧、郑文焯合称“清末四大家”。著有《蕙风词》、《蕙风词话》。