题萧叔原江山图画
玻璃横眠苍玉立，一段清姿天幻出。霞作丹浆云墨汁，恢张太素以为质。
一时盘古纵横笔，万古玄冥浓淡色。乾坤两间一亭中，立人自下酬答功。
酒盏棋枰意气充，薰炉茗椀情性融。耳阏目阏还大道，声尘色尘入长空。
客来且伴主人醉，机械客犹梏仁智。未知二者一之赘，休言一者赘之细。
上人已悟细之至，何当更悟也无细，若至之谓□□□。
现代解析
这首《题萧叔原江山图画》是一首充满想象力的题画诗，用生动的比喻和哲学思考展现了画作的魅力。全诗可以分成三个部分来理解：
第一部分（前六句）
诗人用夸张的比喻形容画中的山水：江水像透明的玻璃横卧，山峰如青玉耸立，整个画面像是上天用霞光当颜料、云朵当墨汁挥洒出来的。这里把画家比作开天辟地的盘古，用画笔创造了万古长存的山水意境，既赞美了画技高超，又暗含"艺术创造自然"的哲理。
第二部分（中间六句）
镜头转向画中细节：天地之间有个小亭子，亭中人或饮酒下棋，或品茶焚香，显得悠闲自在。诗人说这些人物虽然听不见声音（耳阏）、看不见实物（目阏），却仿佛在与自然对话。这里通过"有声胜无声"的对比，表现画作传神到能让观者产生身临其境的错觉。
第三部分（最后七句）
转入哲学思考：诗人调侃说来看画的人如果太较真（机械客），反而会被聪明所束缚。他提出"不要纠结细节与整体的主次关系"，因为画僧（上人）已经悟透"极致精细就是无细"的道理——就像最好的艺术是让人忘记技巧的存在。最后留白的"□□□"可能是"真境界"之类，故意不说破，留给读者回味。
全诗妙在把一幅画写出三重境界：先是震撼的视觉冲击，再是生动的生活情趣，最后上升到艺术与自然的哲学关系。语言上"霞作丹浆""盘古纵横笔"等比喻新鲜大胆，结尾的留白更显得余韵悠长，让人感受到中国画"似与不似之间"的美学精髓。
曾丰
（1142—?）乐安人，字幼度。孝宗乾道五年进士。以文章名。累官知德庆府。晚年无意仕进，筑室称樽斋，以诗酒自娱。有《缘督集》。