题郭熙雪晴松石平远图为张季野作是日同读杜诗
书贵瘦硬少陵语，岂止评书端为诗。五百年间会此意，画师汾阳老阿熙。
嵬诗琐画世一轨，肉腴骨弱精神痴。明窗共读杜集竟，两幅雪霁叉横披。
前幅长松何所似，铁干皴涩撑霜皮。其下怪石卧狻兕，突兀崷崒凝冰嘶。
后幅澌远渐迤逦，一往不知其几里。目力已尽势未尽，平者是沙流者水。
人物如指或如蚁，戴笠骑驴者谁子。顾此定是觅句翁，羸仆缩首襆冻耳。
欲渡未渡溪坂间，啐野寒乌忽惊起。自非布置夺鬼神，焉能挥扫到骨髓。
郭生此画出自古心胸，亦如工部百世诗中龙。清癯劲峭谢妩媚，略无一点沾春风。
市门丹青纷俗工，为人涂抹杏花红。老夫神交此石与此松，留眼雪天送飞鸿。
现代解析
这首诗是元代文人欣赏一幅雪景画作时写下的，全诗通过对比和联想，将绘画、诗歌和艺术精神融为一体。
诗的开头借用杜甫"书贵瘦硬"的观点，说这个道理不仅适用于书法和诗歌，也适用于绘画。诗人认为郭熙（宋代著名画家）的这幅雪景画正体现了这种精神——不追求华丽柔美，而是展现瘦劲有力的风格。
中间部分生动描绘了画作内容：前幅画的是饱经风霜的松树和形状奇特的怪石，后幅则是绵延无尽的平远雪景，连人物都小如蚂蚁。这些描写突出了画作的三个特点：一是松石坚韧的质感，二是空间深远的意境，三是细节生动的趣味。
诗人特别称赞这幅画的布局构思精妙得如同鬼神之作，笔墨能深入表现事物的本质。他把郭熙比作诗圣杜甫，说他们的作品都摒弃了浮华柔媚，具有清瘦刚健的独特风格。
最后诗人讽刺市面上那些画匠只会画艳俗的"杏花红"，而自己则独爱这幅画中傲雪挺立的松石。结尾"留眼雪天送飞鸿"的意象，既点明赏画时的雪天环境，又暗示艺术境界的高远。
全诗通过赏画过程，表达了作者对"瘦硬"艺术风格的推崇——这种风格不追求表面华丽，而是以刚健的笔力、深远的意境和坚韧的精神打动人。诗人将诗画艺术相贯通，展现了中国传统艺术追求"风骨"的审美理想。