画竹篇赠郭中翰仪霄
年代：清代
《画竹篇赠郭中翰仪霄》原文
俗工讵畏造物谴，浪消楮墨传形模。
形模虽似神不似，墨沈未乾气已死。
或矜腴润变妩媚，要屈坚贞向弱靡。
丰城山人诗中豪，度如鹤立神山超。
出其馀绪寄缋画，每与诗理争秋毫。
以空缋竹竹在眼，纳诸寸心发以腕。
虚竿兀立尚孤索，已若苍烟四周满。
太阴呼吸通雷雨，绿凤朱虬挟飞舞。
翻觉造化拘枝干，自尔胸衿郁幽古。
英华十亩摄使尽，一夕庭前萚飘土。
为悬素壁阴濛濛，疑有落日藏其中。
当檐鸟雀睇欲入，虚堂几席凉生风。
间作偃曲亦支拄，极其琐碎皆玲珑。
美人隔波春弄影，壮士侧剑霜回锋。
自来画格等诗派，旁门支道流安穷？
古之与可今羽可（先生自咏句也），岂为大言誇庸蒙？
年年秃马奔长安，白头潦倒中书冠。
直庐夜漏鸣珂警，市屋秋霜篝火寒。
别深寄托写清白，直节上与长霄干。
春明三月遍桃李，绣轮锦毂纷驰观。
翛然篱落外红紫，谁来拂拭青琅玕？
即惊名姓亦耳食，投门缣纸日百端。
偶缘意兴迫挥洒，明朝狼藉填鼠肝。
君今弗复费涂抹，寸腑保此精采完。
君不见昔日陵州千万幅，溜厓何处寻残绿。
眼前黄鸟花间飞，云际巴猿夜深哭。
《画竹篇赠郭中翰仪霄》现代解析
这首诗是明代诗人李东阳赠给擅长画竹的朋友郭仪霄的。全诗通过对比和赞美，表达了艺术创作的真谛。
前半部分批评了当时画竹的流弊：有些画匠只追求表面形似，画出来的竹子缺乏神韵，墨迹未干就已死气沉沉。有的追求柔媚风格，却丧失了竹子坚贞的本性。
中间部分盛赞郭仪霄的画竹艺术：他的竹子充满生命力，仿佛能听到雷雨声，看到凤凰蛟龙在竹间飞舞。画面虚实相生，一根孤竹能让人感受到满纸烟云。他的画作既有美人临水的柔美，又有壮士舞剑的刚劲。
最后部分升华主题：真正的艺术需要保持纯粹。诗人劝朋友不要为迎合世俗而作画，要像竹子一样保持高洁品格。结尾用"黄鸟花间飞"和"巴猿夜深哭"的意象，暗示高雅艺术往往曲高和寡，但真正的艺术价值终将流传。
全诗用生动的比喻告诉我们：艺术创作贵在传神而非形似，要像竹子一样保持气节，不为世俗所动。这既是对朋友的勉励，也是对艺术真谛的深刻阐释。
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姚燮
姚燮（1805—1864）晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海（今宁波北仑）人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。