题可久上人房素屏
雕轩画室吴僧居，花草禽鱼屏面集。
岂如萧爽大士堂，雪山数尺平头立。
满斋虚白已自生，隔坐纷华不容入。
霜毫一扫都无痕，独有淋漓粉光湿。
好丹世上空纭纭，趣与师同百无十。
常时吟客惟我来，共爱此屏微静翕。
目睛难驻手试扪，指下琉璃无寸涩。
愿乘醉笔留几行，为写高僧白云什。
岂如萧爽大士堂，雪山数尺平头立。
满斋虚白已自生，隔坐纷华不容入。
霜毫一扫都无痕，独有淋漓粉光湿。
好丹世上空纭纭，趣与师同百无十。
常时吟客惟我来，共爱此屏微静翕。
目睛难驻手试扪，指下琉璃无寸涩。
愿乘醉笔留几行，为写高僧白云什。
现代解析
这首诗描绘了一位僧人简朴清雅的居所，通过对比和细节描写，展现了超脱世俗的禅意之美。
开头用"雕梁画栋的吴地僧房"与"花草禽鱼的屏风"形成对比，暗示这些华丽装饰其实不如后面描写的素净屏风。真正的美在于"萧爽大士堂"里那面"雪山数尺"的素白屏风，就像雪山顶一样纯净高洁。
接着用"满室虚白"形容屏风带来的空灵氛围，说它能隔绝尘世繁华。屏风上看似有墨迹，但细看又"无痕"，只有湿润的粉光流转，这种若有若无的意境正是禅意的体现。
诗人讽刺世人追逐艳丽（"好丹"），但真正懂得这种素雅之美的（"趣与师同"）百中无一。只有诗人自己常来与僧人共赏这面屏风，在静默中感受它的魅力。
最后诗人忍不住想用手指触摸这光滑如琉璃的屏风，甚至想趁着醉意在上面题诗。这个结尾生动展现了屏风给人带来的艺术冲动，也暗示高僧的生活就像白云般自在超脱。
全诗通过一面素屏，展现了"less is more"的审美哲学，说明真正的艺术不在于华丽堆砌，而在于留白与意境。这种朴素中见真趣的智慧，正是中国传统艺术的精髓所在。