舟中听大人弹琴
弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。
风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。
自从郑、卫乱雅乐，古器残缺世已忘。
千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。
世人不容独反古，强以新曲求铿锵。
微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。
无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。
江空月出人响绝，夜阑更请弹《文王》。
风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。
自从郑、卫乱雅乐，古器残缺世已忘。
千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。
世人不容独反古，强以新曲求铿锵。
微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。
无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。
江空月出人响绝，夜阑更请弹《文王》。
现代解析
这首诗描绘了一个夜晚在江边听人弹琴的场景，通过琴声引发对古今音乐变迁的感慨。全诗语言平实却意境深远，我们可以分几个层次来理解：
1. 听琴的夜晚
开篇用"江浦夜漏永"点明时间地点——江边的长夜。诗人整理衣襟（"敛衽"），悄悄聆听激昂的琴声。这里"窃听"不是偷听，而是表达一种沉浸式的专注。
2. 琴声之美
诗人用"风松瀑布"形容琴声的清雅，更被玉佩碰撞般的清脆音色吸引。这种通感手法让无形的琴声变得可视可触，就像我们听到好音乐时会说"这旋律像清泉流过"。
3. 古今对比
中间部分转入思考：自从郑卫之音（古代被认为俗丽的音乐）扰乱雅乐，真正的古乐已经残缺被遗忘。诗人感叹如今千家万户中只剩古琴还在，像一位看尽兴亡的老仙人。这里暗含对传统文化流失的惋惜。
4. 新旧冲突
"世人不容独反古"道出现实困境——世人强迫古琴演奏新曲以求响亮热闹。诗人听到琴声突然转为浮脆如笙簧的音调，暗示古琴艺术被迫迎合时俗的无奈。
5. 深沉感慨
最后发出叹息：没有情感的枯木（指琴）尚且能保持本色，真正的古意却已湮没。在江月当空、万籁俱寂时，诗人请求弹奏《文王操》（周代雅乐），表达对纯粹古乐的向往。
诗的魅力在于：
- 把一次夜听琴声的经历，升华成对文化传承的思考
- 用"老仙不死"比喻古琴，赋予器物以生命力和历史厚重感
- 通过"枯木尚尔"的反衬，突出人更容易随波逐流的悲哀
- 结尾的《文王》请求，留下余韵，让读者也跟着向往那份遗失的雅致
就像今天我们听古琴版《流行歌》时，突然怀念《高山流水》的纯粹，诗人用日常场景道出了每个时代都存在的"传统与流行"的矛盾。
苏轼
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。