无隐上人庭中有枯树根缀以杂花草蒙茸可爱因为写生戏题一诗
山中枯树根，偃蹇蚀风雨。
久与土气亲，生意于焉聚。
随手植花草，蕃息如出土。
月下垂朱实，春罗剪红缕（月下红剪春罗皆山中草名）。
或苔如错绣，或藤如结羽。
纷然灿成致，位置疑有谱。
吾画能写生，写生不写形。
此景良可惜，吾手亦不轻。
以画易此景，请言平不平。
世人不贵真，贵假贵其名。
吾画能不朽，此景有衰荣。
莫言常住物，只许供山僧。
久与土气亲，生意于焉聚。
随手植花草，蕃息如出土。
月下垂朱实，春罗剪红缕（月下红剪春罗皆山中草名）。
或苔如错绣，或藤如结羽。
纷然灿成致，位置疑有谱。
吾画能写生，写生不写形。
此景良可惜，吾手亦不轻。
以画易此景，请言平不平。
世人不贵真，贵假贵其名。
吾画能不朽，此景有衰荣。
莫言常住物，只许供山僧。
现代解析
这首诗描绘了一位画家（无隐上人）庭院里一截枯树根上自然生长的花草，通过生动的画面和深刻的思考，表达了艺术与自然的关系。
前半部分（写景）：
诗人用通俗的语言描绘了枯树根的"复活"：原本被风雨侵蚀的枯树根，因为长期接触泥土，竟然重新焕发生机。随手种下的花草在树根上茂盛生长，像从土里冒出来一样自然。接着用具体的花草名字（月下红、剪春罗）和比喻（苔藓像刺绣，藤蔓像羽毛）让画面鲜活起来，仿佛这些植物是有人精心设计过的。
后半部分（抒情议论）：
画家说自己画画追求"写生"（描绘生命力）而不只是画外形。他觉得眼前这自然美景太珍贵，自己的画技也配得上它，甚至想用画作来交换这个景致。最后发出感叹：世人总爱虚假的名贵东西，却不懂欣赏真实的美。画作可以永久保存，而自然景物会凋零，但诗人却说这美景或许就该属于山僧（暗指真正懂它的人）。
核心思想：
1. 自然之美：枯木逢春的奇迹，展现大自然顽强的生命力。
2. 艺术真谛：好艺术不该只模仿外表，而要捕捉事物的灵魂。
3. 价值观对比：讽刺世人追逐虚名，不懂欣赏真实质朴的美。
艺术特色：
- 用"枯树根长花"这种反差画面吸引读者
- 比喻贴切（如苔藓像刺绣）
- 语言直白但意境深远
- 最后四句像绕口令一样点明主旨，容易记住
这首诗就像用文字画了一幅写生画，让我们看到：最打动人心的艺术，往往来自对平凡事物中不平凡的发现。
李流芳
李流芳（1575～1629）明代诗人、书画家。字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，晚号慎娱居士、六浮道人。歙县（今属安徽）人，侨居嘉定（今属上海市）。三十二岁中举人，后绝意仕途。诗文多写景酬赠之作，风格清新自然。与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”。擅画山水，学吴镇、黄公望，峻爽流畅，为“画中九友”之一。亦工书法。