玉蝴蝶
四面采菱歌起，镜中倒影，七二鸳鸯。
远渚青荷，看取尽日凝妆。
水沈销、罗衣褪粉，石黛浅、宫额添黄。
野风凉。
露浓烟重，谁倚沙棠。
花房。
无言有恨，五更斜月，万柄新霜。
楚客心惊，去年秋信满银塘。
乱蝉噪、重经古岸，晚雁归、凭涉空江。
杜兰香。
驾还西浦，不待仙郎。
远渚青荷，看取尽日凝妆。
水沈销、罗衣褪粉，石黛浅、宫额添黄。
野风凉。
露浓烟重，谁倚沙棠。
花房。
无言有恨，五更斜月，万柄新霜。
楚客心惊，去年秋信满银塘。
乱蝉噪、重经古岸，晚雁归、凭涉空江。
杜兰香。
驾还西浦，不待仙郎。
现代解析
这首《玉蝴蝶》描绘了一幅江南水乡的秋日画卷，通过细腻的景物描写和情感暗示，传递出淡淡的哀愁与孤寂。我们可以从三个层面来理解：
1. 视觉与听觉交织的秋景
开篇用"采菱歌起"和"镜中倒影"拉开序幕，像电影镜头般展现水面风光：采菱女的歌声从四面传来，平静的湖面映出72对鸳鸯（"七二鸳鸯"可能是虚指，表现数量众多）。远处荷塘、青色荷叶、浓雾露水、沙棠树下的孤独人影，共同构成朦胧的水乡秋色。夜晚转为"五更斜月"与"万柄新霜"的冷清，蝉鸣与雁叫更添寂寥。
2. 暗藏的人物心事
词中藏着一位心事重重的主角。"谁倚沙棠"的疑问、"无言有恨"的直白表露、"楚客心惊"的漂泊感，都暗示着人物情绪。特别是"去年秋信满银塘"这句，透露主人公可能正在回忆往事，看着相同的秋景，却已物是人非。结尾"不待仙郎"更是点明：有人在等待中渐渐失望。
3. 精妙的色彩与质感
作者善用颜色和质感营造氛围：青荷、褪色的罗衣（"罗衣褪粉"）、浅色的眉黛（"石黛浅"）、黄色的额头花钿（"宫额添黄"）、银白的池塘（"满银塘"），这些色彩从鲜明到褪色，暗示着时光流逝。通过"水沈销"（沉香消散）、"露浓烟重"等触觉描写，让读者仿佛能感受到湿润的凉意。
全词像一幅水墨画，表面是宁静的秋景，内里却涌动着无人倾诉的愁绪。最打动人的是那种"安静的忧伤"——没有大哭大喊，只是看着鸳鸯成双、大雁南归，默默咀嚼着自己的孤独，连等待都渐渐变成了不期待。这种含蓄的表达，正是古典诗词最迷人的地方。