现代解析
这首诗描绘了一幅深秋荷塘的萧瑟画面，通过拟人化的手法传递出浓重的哀愁情绪。
前两句用"红云"比喻曾经盛开的荷花，如今只留下模糊记忆；干枯的荷茎像瘦骨嶙峋的老人，勉强支撑着快要僵硬的身体。这里通过颜色对比（红与绿）和形态描写（梦与骨），形成强烈视觉冲击。
中间四句将自然景物完全人格化：秋水仿佛在祭奠荷花的亡魂，池塘日夜承受着新霜的摧残。连水中的鸳鸯和白鱼都沉浸在悲伤中——鸳鸯相对哭泣，白鱼突然直立（"银尺立"这个比喻很生动，既写鱼的颜色又写它受惊跳起的姿态）。
最后两句由景及人：屋里的诗人被秋风吹动了愁绪，泪水打湿了青衫。"青衫和泪湿"这个细节特别打动人，让读者看到一位对着枯荷默默流泪的文人形象。
全诗最妙的是把人的情感投射到整个自然世界：不仅人在伤感，连池塘、鸳鸯、鱼都在陪着他一起哀悼逝去的夏日繁华。这种"万物同悲"的写法，把普通的悲秋情绪升华到了震撼人心的境界。
萨都剌
萨都剌（约1272—1355）元代诗人、画家、书法家。字天锡，号直斋。回族（一说蒙古族）。其先世为西域人，出生于雁门（今山西代县），泰定四年进士。授应奉翰林文字，擢南台御史，以弹劾权贵，左迁镇江录事司达鲁花赤，累迁江南行台侍御史，左迁淮西北道经历，晚年居杭州。萨都剌善绘画，精书法，尤善楷书。有虎卧龙跳之才，人称燕门才子。他的文学创作，以诗歌为主，诗词内容，以游山玩水、归隐赋闲、慕仙礼佛、酬酢应答之类为多，思想价值不高。萨都剌还留有《严陵钓台图》和《梅雀》等画，现珍藏于北京故宫博物院。