百字令 水仙花
灵均去矣，向潇湘、留得千秋颜色。
犹有平生迟暮感，况是霏霏雨雪。
玉色温温，金心的的，人与花同德。
飞尘不到，冷踪只在泉石。
小钵供养斋头，深灯曲几，清影摇签帙。
伴取梅花三两点，也似晓星残月。
静始闻香，淡终生艳，梦化庄生蝶。
独醒何意，银台试为浮白。
犹有平生迟暮感，况是霏霏雨雪。
玉色温温，金心的的，人与花同德。
飞尘不到，冷踪只在泉石。
小钵供养斋头，深灯曲几，清影摇签帙。
伴取梅花三两点，也似晓星残月。
静始闻香，淡终生艳，梦化庄生蝶。
独醒何意，银台试为浮白。
现代解析
这首《百字令·水仙花》用清新雅致的语言，描绘了水仙花高洁孤傲的形象，同时暗含了作者对人生境界的思考。全词可以分成三个层次来理解：
第一层：花的品格（开头到"人与花同德"）
用屈原（灵均）投江的典故开篇，说虽然屈原不在了，但水仙花继承了湘水之畔的高洁品格。通过"霏霏雨雪"的寒冷环境，反衬出水仙"玉色温温"的温润和"金心的的"（花蕊鲜明）的坚贞，最后直接点明"人与花同德"——这是把花品和人品合二为一。
第二层：花的姿态（"飞尘不到"到"清影摇签帙"）
写水仙的生长环境：不染尘埃，只爱清泉山石。用"小钵供养"的居家场景，配合"深灯曲几"（深幽的灯光、弯曲的案几）和"清影摇签帙"（花影映在书卷上摇曳），营造出文人书斋的清雅氛围，说明水仙是文人精神的化身。
第三层：花的意境（"伴取梅花"到结尾）
让水仙与梅花、晓星、残月为伴，突出其孤高。最精彩的是"静始闻香，淡终生艳"——只有静心才能闻到幽香，看似素淡却越品越美。结尾用庄周梦蝶的典故，说赏花人独醒时试着举杯对花，仿佛与花共醉，达到物我两忘的境界。
全词妙在：
1. 处处双关：表面写花，实际写人，比如"冷踪只在泉石"既说花生长的环境，也暗示君子不慕繁华的品格。
2. 感官交融：有视觉（玉色金心）、触觉（温温）、嗅觉（静始闻香）、甚至幻觉（梦化蝶）。
3. 动静结合：清影摇曳是动态，银台浮白（举杯）是静态，让画面活起来。
就像欣赏一幅水墨画，初看只是素雅的水仙，细品却能感受到文人孤高淡泊的胸襟，以及"万物静观皆自得"的生活智慧。