现代解析
这首诗描绘了一幅残破古画引发的感慨，语言平实却充满画面感。
前四句写画作的现状：画中原本的美景已无法亲临，只剩残旧的绢布上留着模糊的丹青（颜料），尘土覆盖让画面更加朦胧。这里用"彷佛"（隐约相似）和"模糊"传递出一种遗憾——画作虽在，但当年的神韵已难以辨认。
中间两句是诗人的想象：画中的蝴蝶仿佛要振翅飞走，海浪的波纹也似乎断了转折。这两个动态的比喻，让残画"活"了过来，既凸显了画工的精妙（连破损处都显得生动），又暗含"美好终将消逝"的叹息。
最后两句直抒胸臆：如今哪有这样的好画师啊！诗人对着残画发出长长的叹息。这里的"良工"既指技艺，更指对艺术的赤诚，而"长吁"则包含对艺术凋零的痛心，以及对永恒之美的向往。
全诗魅力在于：
1. 以小见大：通过残画这个普通物件，引发对艺术、时光的深刻思考。
2. 虚实结合：破损的实物（绡、尘土）与想象的画面（蝴蝶、波涛）交织，让读者既看到"物"，更感受到"情"。
3. 共鸣感强：谁没有过"睹旧物而伤怀"的体验呢？诗人把这种情绪写得细腻而克制，容易引发共情。
简单说，这是一首"见画生情"的诗，它告诉我们：真正的艺术能超越时间，而人对美的珍惜与遗憾，古今相通。
萨都剌
萨都剌（约1272—1355）元代诗人、画家、书法家。字天锡，号直斋。回族（一说蒙古族）。其先世为西域人，出生于雁门（今山西代县），泰定四年进士。授应奉翰林文字，擢南台御史，以弹劾权贵，左迁镇江录事司达鲁花赤，累迁江南行台侍御史，左迁淮西北道经历，晚年居杭州。萨都剌善绘画，精书法，尤善楷书。有虎卧龙跳之才，人称燕门才子。他的文学创作，以诗歌为主，诗词内容，以游山玩水、归隐赋闲、慕仙礼佛、酬酢应答之类为多，思想价值不高。萨都剌还留有《严陵钓台图》和《梅雀》等画，现珍藏于北京故宫博物院。