听环上人琴
幽弦窈眇方秋蝇，和音条鬯俄春莺。
断冰哀玉俱入耳，听尽清商听清徵。
浮云敛尽江月明，不意莫耳（明抄本作年）闻此声。
夷中知白骨已朽，后来如师亦希有。
但忧曲古世罕（明抄本作莫）听，那不少徇时人情。
宁甘弦断挂壁角，缠声鹿鸣渠不学。
断冰哀玉俱入耳，听尽清商听清徵。
浮云敛尽江月明，不意莫耳（明抄本作年）闻此声。
夷中知白骨已朽，后来如师亦希有。
但忧曲古世罕（明抄本作莫）听，那不少徇时人情。
宁甘弦断挂壁角，缠声鹿鸣渠不学。
现代解析
这首诗描绘了一位高僧（环上人）弹琴的绝妙技艺，以及诗人对高雅艺术在世俗中难以传承的感慨。
前四句用生动的比喻写琴声：幽深的琴弦声像秋蝇微弱的嗡鸣，和谐的音调突然转为春莺的欢啼。冷冽如碎冰、哀婉如玉碎的琴声交替入耳，从清商调听到清徵调（两种古代音阶），展现琴曲变化多端。
中间四句写听琴体验：琴声让浮云散去、江月更明，诗人没想到晚年能听到如此天籁。当年著名琴师夷中（唐代琴家）的白骨早已腐朽，而环上人这样继承绝技的琴师更是凤毛麟角。
后四句是核心感慨：诗人担忧古曲太高雅世人听不懂，为何不稍微迎合世俗口味？但环上人宁可让琴弦断掉挂在墙角，也不愿学那些庸俗的《鹿鸣》类流行曲调（"缠声"指花哨的演奏技巧）。这里通过对比，歌颂了艺术家坚守艺术本真、不妥协于流俗的精神。
全诗用"秋蝇/春莺""断冰/哀玉"等鲜明比喻让抽象琴声可视化，最后用"弦断挂壁"的决绝意象，传递出对纯粹艺术的坚守，在今天仍有启示——真正的好艺术不必讨好所有人。