现代解析
这首诗用简单直白的语言，道出了艺术创作和人生成长的深刻道理。
前两句"少年多狡狯，老笔渐离披"形成鲜明对比：年轻时创作总爱耍小聪明，追求技巧；到老来反而笔法自然，不再刻意雕琢。就像年轻人喜欢炫技，而真正的大师往往返璞归真。
后两句揭示创作真谛：真正的艺术感染力（气韵）从何而来？关键在于"心无赞毁时"——当创作者完全放下对他人评价的在意，不纠结赞美或批评，内心纯粹时，作品自然就有了灵魂。
全诗用"少年vs老年"的对比，告诉我们：最高级的艺术不是靠技巧堆砌，而是需要修炼内心。就像生活中，太在意别人眼光反而束手束脚，保持本真才能活出精彩。诗人用画画比喻人生，短短20字道破了创作与做人的共通智慧。
董其昌
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。