现代解析
这首诗描绘了一幅画作的神奇力量，以及它带给观者的情感共鸣。
前两句"溪藤即是无弦琴，能写高山与流水"用巧妙的比喻说：画中的溪流和藤蔓就像一把没有琴弦的琴，却能让人感受到高山流水的意境。这里把视觉艺术转化为听觉体验，说明好画作能激发人的想象力，让人仿佛听到音乐。
后两句"可堪岐路黯销魂，更奏清猿三峡里"则转向情感表达。诗人说这幅画让人联想到离别时的伤感（岐路黯销魂），画中似乎还能听到三峡猿猴的哀鸣。这里通过画面引发的情感联想，把个人离愁与三峡猿声的经典意象结合起来，让简单的画面承载了丰富的情感内涵。
整首诗的精妙之处在于：
1. 把静态的画作写得有声有色，赋予它音乐般的感染力
2. 通过画面唤起人们对经典意象（高山流水、三峡猿鸣）的记忆
3. 将个人情感与自然景观融为一体，使简单的赠画诗有了深沉的情感重量
诗人用生活中常见的元素（溪流、藤蔓）作引子，带领读者进入一个充满音乐美和情感深度的艺术世界，展现了中国传统艺术中"诗画相通"的审美理念。
董其昌
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。