从《读赵翼论诗篇有感》看诗歌创作的"真"与"美"

一、初读感悟

当我第一次读到杨民仁先生的《读赵翼论诗篇有感，用原韵亦成五首其五》时，虽然只有短短四句，却让我对诗歌创作有了全新的认识。"音韵天成始可观，生搬那得令人欢"这两句诗，像一把钥匙，打开了我理解诗歌的大门。原来，好的诗歌不是刻意雕琢出来的，而是像春天的小溪一样自然流淌的。

记得上学期语文老师让我们写一首关于春天的诗，我绞尽脑汁堆砌了许多华丽的辞藻，什么"万紫千红总是春"、"春风又绿江南岸"之类的句子都用上了，结果老师评价说"辞藻华丽但缺乏真情实感"。读了杨民仁先生的这首诗，我才恍然大悟：诗歌最重要的是自然流露的情感，而不是华丽的辞藻。

诗中"纵调五味依然涩，细细尝来仍觉酸"这两句特别打动我。诗人用味觉来形容诗歌给人的感受，多么形象啊！就像我们吃饭一样，如果食材不新鲜，再多的调料也掩盖不了那股怪味。诗歌创作也是如此，如果没有真实的情感作为基础，再怎么修饰也是徒劳。

这让我想起上学期的一次经历。学校组织诗歌朗诵比赛，我选择了一首名家作品，虽然我把每个字都读得很标准，但总觉得少了点什么。而班里的小明朗诵自己写的关于爷爷的诗歌时，虽然语言朴实，却让很多同学红了眼眶。现在想来，这就是"五味"与"酸涩"的区别吧——真实的感情才能打动人心。

"音韵天成"这个词让我思考了很久。什么是"天成"？我认为是指诗歌应该像大自然一样自然和谐。就像李白的"床前明月光，疑是地上霜"，多么简单自然的句子，却能流传千古。而有些同学写诗时，为了押韵而生造词语，结果读起来别扭得很。

我们班上有位同学写诗很有天赋，她的诗句总是那么自然流畅。我曾问她秘诀，她说："我只是把心里想的写出来而已。"这大概就是杨民仁先生所说的"天成"吧。诗歌不是做数学题，不需要刻意追求标准答案，而是要表达真实的感受。

杨民仁先生这首诗虽然简短，却道出了诗歌创作的真谛。这让我联想到我们现代中学生的写作。有时候，为了应付考试，我们会背诵很多"好词好句"，生搬硬套到作文里，结果写出来的东西就像诗中所说的"依然涩"、"仍觉酸"。

其实，无论是古诗还是现代文，真诚才是最重要的。就像朱自清的《背影》，没有华丽的辞藻，却因为真挚的感情而打动了几代人。我们写作文时也应该这样，先有真实的感受，再用恰当的语言表达出来，而不是反过来。

受到这首诗的启发，我也尝试着写一些小诗。上周，我家的小狗生病了，我很难过，就写了一首《致我的小狗》："你不再蹦跳迎接我/安静地趴在角落/我多么怀念你摇尾巴的样子"。虽然很简单，但这是我最真实的感受。语文老师看了后说："这首诗虽然短，但有真情实感。"

这让我更加明白，诗歌不是高高在上的艺术，而是我们表达情感的一种方式。只要感情真挚，即使语言朴素，也能打动人心。杨民仁先生的诗教会我：创作首先要对得起自己的心。

通过学习和思考杨民仁先生的这首诗，我对诗歌创作有了更深的理解。诗歌的"真"与"美"不是对立的，而是相辅相成的。只有真实的感情，才能产生美的艺术；而美的形式，又能更好地表达真实的情感。

作为中学生，我们可能还写不出多么优秀的诗歌，但我们可以学习这种真诚的创作态度。无论是在诗歌创作还是在日常写作中，都要记住：先有"真"，才有"美"；先有"天成"，才有"可观"。这或许就是杨民仁先生这首诗给我们最宝贵的启示。

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老师评语：

这篇作文从学生的视角出发，结合自身学习经历，对杨民仁的诗作进行了深入浅出的解读。文章结构清晰，层层递进，既有对原诗的理解，又有联系实际的思考，展现了较为成熟的文学鉴赏能力。

优点： 1. 能够抓住诗眼"音韵天成"进行重点分析，理解准确； 2. 结合自身写作经历，使论述更加真实可信； 3. 古今联系恰当，体现了知识的迁移能力； 4. 语言流畅，情感真挚，符合"文贵真情"的要求。

建议： 1. 可以适当增加一些关于赵翼诗论的背景知识，使理解更加全面； 2. 对"五味"的解读可以更加深入，联系更多古典诗歌的例子； 3. 结尾部分可以更加简洁有力。

总体而言，这是一篇优秀的文学鉴赏作文，展现了作者较好的文学素养和思维能力。希望继续保持这种善于思考、勤于实践的学习态度。