墨香中的思念——读沈芳《浣溪沙》有感

一、初识墨兰

第一次读到沈芳的《浣溪沙·题白华夫人墨兰遗册》，是在语文课的拓展阅读中。那是一个阳光斜照的下午，教室里弥漫着书本的油墨香。当读到"纫佩无由到澧湘"时，我仿佛看见一位古代女子，正对着墨兰图册出神，她的思念如兰香般幽远。

这首词写的是沈芳看到白华夫人留下的墨兰画册后的感受。词中"纫佩"二字让我想起《离骚》中"纫秋兰以为佩"的句子，屈原以兰草为佩饰，象征高洁品格。而沈芳说"无由到澧湘"，表达了她无法像屈原那样亲近兰草的遗憾。这种用典不着痕迹，却让词意更加深远。

"画眉窗下细评量"一句，让我想象出一幅温馨的画面：两位才女在窗前，一边画眉梳妆，一边品评墨兰。这让我想起我们班女生课间互相讨论作业的场景，古今女子的情谊竟如此相似。而"纤纤腕底自芬芳"则写出了白华夫人作画时的优雅姿态，她的手腕纤细，笔下却自有兰花的芬芳。

这让我思考：艺术创作不正是这样吗？真正的艺术家将自己的情感注入作品，使作品有了生命。就像我们写作文，如果只是堆砌华丽辞藻而没有真情实感，文章就会显得空洞。白华夫人的墨兰之所以能打动沈芳，正是因为画中蕴含了她的精神气质。

词的下阕"仙种料非怀梦草，墨花岂是返魂香"运用了对比手法。"怀梦草"是传说中的仙草，能让人梦见所思之人；"返魂香"则是能召回亡魂的香料。沈芳说墨兰不是这些神奇之物，却比它们更能唤起对逝者的思念。

这让我联想到现代科技发达的今天，我们有照片、视频可以记录亲人的影像，但这些终究无法替代真实的相处。就像词中所说，墨兰虽不能真正"返魂"，却能在观者心中唤起鲜活的记忆。这种对艺术功能的思考，显示了沈芳深邃的艺术见解。

"教人辗转思茫茫"作为结句，余韵悠长。一个"教"字，说明这种思念是不由自主的；"辗转"写出了思念之情的缠绵；"思茫茫"则表达了思绪的深远无边。这让我想起我外婆去世后，妈妈常常翻看老照片时的神情。

通过这首词，我明白了优秀文艺作品的力量。它们能够穿越时空，唤起人们共同的情感体验。沈芳对白华夫人的思念，与我们今天对逝去亲人的怀念何其相似。这也许就是文学的魅力所在——它让我们感受到，尽管时代变迁，人类的基本情感却是相通的。

学习这首词后，我开始注意观察生活中的细节。校园花坛里的兰花开了，我不再只是匆匆走过，而是驻足欣赏它的姿态。我尝试用手机拍摄下来，配上自己写的诗句，发给远方的朋友。虽然我的技术很稚嫩，但我想，这就是对古典诗词精神的传承吧。

沈芳的词教会我，艺术创作不需要惊天动地，真诚的情感和平凡生活中的美就足以打动人。就像我们中学生写作文，与其刻意追求华丽的辞藻，不如老老实实地写出自己的真实感受。白华夫人的墨兰之所以珍贵，不正是因为她将真情实感倾注其中吗？

读《浣溪沙·题白华夫人墨兰遗册》，如同品一杯清茶，初尝平淡，回味却悠长。沈芳用简洁的语言，写出了深厚的感情，这正是我们需要学习的写作技巧。作为中学生，我们可能还达不到这样的艺术高度，但我们可以学习她观察生活的细致和表达情感的真诚。

墨兰虽已随白华夫人逝去，但通过沈芳的词作，那淡淡的墨香依然飘荡在历史的长廊中，也飘进了我的心里。这让我明白，真正的艺术作品能够超越时空，永远鲜活。

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老师评语：

这篇读后感写得很有深度，展现了作者对古典诗词的独特理解。文章结构清晰，从初识、细读到感悟，层层递进，体现了良好的逻辑思维能力。作者能够将古典诗词与现代生活相联系，如将"画眉窗下"的场景与同学讨论作业相比，这种古今对照的写法很有新意。

文中对词句的解析准确到位，特别是对"纫佩""怀梦草"等典故的解释，显示了扎实的语文功底。更难能可贵的是，作者不仅停留在词句分析上，还能上升到对艺术本质的思考，如"艺术创作不正是这样吗"一段，展现了较高的思维水平。

建议可以适当增加一些对词牌特点的分析，如《浣溪沙》的格律如何影响情感表达。另外，部分段落之间的过渡可以更自然些。总体而言，这是一篇优秀的读后感，展现了作者对古典文学的热爱和较强的文字表达能力。