湖山如梦忆古情——读黄咏雩《阿那曲·己巳仲秋》有感

“唤醒逋仙扶梦起。樽俎湖山醉烟水。”初读黄咏雩先生的《阿那曲》，我便被这空灵悠远的意境深深吸引。这首作于1929年中秋的小令，不仅记录了诗人与家人泛舟西湖的温馨时刻，更以细腻的笔触勾连起千年的文化记忆，让我在平仄声中听见了历史的回响。

词中“逋仙”二字，直指北宋隐逸诗人林逋。他结庐孤山，梅妻鹤子，其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为咏梅绝唱。黄咏雩以“唤醒”开篇，仿佛穿越时空，邀约古人同醉湖山。这种跨越千年的精神对话，展现了中国人特有的历史意识——我们从不孤独地面对山水，而是与无数先贤共享同一片天地。正如我们在语文课上学到的“一切景语皆情语”，这里的西湖不仅是自然景观，更是承载着文化记忆的精神家园。

最打动我的是词中的双重镜像：一边是诗人教稚子吟唱古调的天伦之乐，一边是“思古幽情，枨触无端”的怅惘。这种乐与哀的交织，让我想起苏轼在《前赤壁赋》中与客泛舟时的古今之辩。黄咏雩在兵荒马乱的1929年（中原大战爆发之年）选择用诗词传承文化，恰似暗夜中的执灯者，在变乱中守护着永恒的美。当我读到“相顾笑乐”四字时，眼前仿佛浮现这样的画面：明月当空，湖波潋滟，父母教孩子咿呀学语般吟诵古诗，文化的血脉就在这轻柔的唱和中悄然延续。

词末“蕙帐无人眠鹤子”的典故运用尤见功力。它既是对林逋“梅妻鹤子”典故的化用，又暗含“鹤去楼空”的物是人非之感。这种用典不是简单的炫技，而是将个人情感注入历史语境，形成情感的共振。我们在语文课上常学习典故的运用，而这首词正是典范——典故不是冰冷的文物，而是可以融入当下生活的活水。

作为中学生，我特别能体会“教二儿唱之”的深意。就像现在父母教我们背诵唐诗宋词，最初可能不解其意，但文化的种子早已埋下。终有一天，当我们站在西湖畔，会自然吟出“欲把西湖比西子”，那时就完成了文化的认领与传承。黄咏雩词中的家庭教育场景，启示我们学习诗词不仅是应付考试，更是与祖先对话的方式。

这首词还让我思考何为真正的“文化传承”。它不是博物馆里的静态陈列，而是像黄咏雩这样，带着妻儿在实景中吟咏古调，让诗词活在当下。正如我们学习《滕王阁序》最好亲临赣江，读《岳阳楼记》理应放眼洞庭。这种“在地化”的文学体验，比单纯背诵文本更能触动心灵。

纵观全词，诗人以“醉烟水”的旷达掩藏“枨触无端”的感伤，举重若轻地处理了历史厚重感与家庭温情的关系。这种平衡的艺术值得我们在写作中学习——如何将大主题融入小场景，用具体意象传达抽象情感，都是这首词给我们的启示。

读完这首《阿那曲》，我忽然理解什么是“文化的温度”。它不在厚重的典籍里，而在父母教孩子吟诗的瞬间，在家人共赏秋月的笑颜中，在我们每一次被古诗打动的心动里。在这个科技飞速发展的时代，我们更需要这样的诗意时刻，让自己在历史长河中定位，获得前行的力量。

湖山依旧，明月千古，诗词的纽带让我们与古人共享同一片精神家园。也许有一天，当我带着自己的孩子漫步西湖，也会轻声教他吟唱：“唤醒逋仙扶梦起。樽俎湖山醉烟水……”那时，我便真正懂得了黄咏雩词中那份深沉而温柔的情怀。

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老师点评：这篇赏析文章展现出作者较强的文本细读能力和文化感悟力。优点突出在三个方面：一是准确把握了词作的历史背景与文化典故，对“逋仙”“蕙帐”等意象的解读准确到位；二是能结合自身中学生身份，从家庭教育、文化传承的角度切入，使古典文学研究具有当代意义；三是文章结构严谨，从文本分析到现实思考层层递进。建议可进一步深入探讨1929年特殊历史背景与诗人选择隐逸主题之间的张力，以及中西文学处理历史意识的不同方式。总体而言，这是一篇超出同龄人水平的优秀文学赏析，展现了作者良好的文学素养和思考深度。