磨墨穿砚见诗心——读章甫《迩来各典礼属予诗文笔墨日烦书以谢之》有感

语文课上初见这首诗，我被“砚穿磨以铁”的意象深深震撼。诗人章甫用近乎悲壮的笔触，描绘出文人墨客在文字世界中的挣扎与坚守。这不仅仅是一首推辞诗作的应酬之作，更是一面映照中国文人精神的明镜。

“频年何事辄相寻”，开篇即道出创作的重负。诗人年复一年地被索求诗文，这种“相寻”不是偶然的拜访，而是如潮水般不断涌来的期待。作为中学生，我忽然想到自己每逢考试前夕，各科作业“相寻”而至的窘迫。但诗人的烦恼更为深刻——他面对的是对创作力的无尽索取，是对精神世界的持续榨取。

最让我震撼的是“直似砚穿磨以铁”一句。砚台本是石制，却被磨穿；墨本是柔润之物，却要用铁来研磨。这种强烈的反差，将创作的艰辛具象化为可触可感的意象。我不禁想起自己写作文时的痛苦——搜肠刮肚寻找合适的词语，反复修改直至满意。但与诗人相比，我们的写作之苦显得多么微不足道。诗人的“砚穿”背后，是无数个挑灯夜战的夜晚，是反复推敲的字斟句酌，是对完美的执着追求。

“敢云墨惜宝于金”道出了文人对文字的神圣态度。在古人眼中，墨不仅是书写的工具，更是文化的载体，思想的媒介。这种对文字的敬畏，在当今快餐文化盛行的时代显得尤为珍贵。我们在社交媒体上随手发送的表情符号和网络用语，与古人“惜墨如金”的态度形成鲜明对比。这首诗提醒我们：每一个字都应当有其分量，每一次表达都应当经过思考。

诗中“博人笑口劳伊昔，搜我枯肠悔自今”的对比，揭示了创作动机的转变。曾经为了取悦他人而创作，如今却为才思枯竭而懊悔。这让我想到写作的真谛——究竟是为外界的认可，还是为内心的表达？在应试作文的压力下，我们常常迷失在套路和技巧中，忘记了文字最初是为了记录思想和情感。诗人的“悔”，是对功利性创作的反思，是对文学本真的回归。

“代作嫁衣如有复，老夫懒寔不堪任”的结尾，既是婉拒，也是宣言。诗人不再愿意为他人的荣耀而劳作，这种“懒”实则是对自我价值的坚守。在人人追求表现和认可的时代，这种敢于说“不”的勇气尤其值得学习。不是所有的付出都必须外显，不是所有的创作都需要观众。有时，守护内心的创作火种，比迎合外界期待更为重要。

读完这首诗，我重新审视了自己的写作态度。我们往往为了分数而写作，为了完成任务而写作，却很少为了内心的需要而写作。章甫的诗像一面镜子，照见了我们与文字关系的异化。真正的写作应当是从心底流出的清泉，而不是迎合他人的工具。

这首诗虽然创作于数百年前，但其揭示的创作困境在今天依然存在。在信息爆炸的时代，内容创作变成了流水线生产，深度思考让位于眼球经济。章甫的“砚穿磨以铁”提醒我们：真正的创作需要时间的磨砺，需要精神的投入，需要那种近乎偏执的坚守。

作为中学生，我们或许还没有“砚穿”的经历，但已经初尝创作的艰辛。每一次作文时的绞尽脑汁，每一次修改时的字斟句酌，都是我们与文字对话的过程。章甫的诗给了我们一个启示：写作不是为了取悦他人，而是为了表达自我；不是为了应付任务，而是为了思想的锤炼。

这首诗最打动我的，是那种对文字的虔诚态度。在古人看来，文字是神圣的，是连通天地人的媒介。因此他们惜墨如金，字字推敲。这种态度在当今显得尤为珍贵——当我们习惯于碎片化阅读和浅表化写作时，更需要回归对文字的敬畏之心。

纵观全诗，章甫不仅是在推辞诗文请求，更是在捍卫创作的尊严。他拒绝成为文字苦工，拒绝让创作沦为取悦他人的工具。这种坚持，对于习惯迎合外界期待的我们，无疑是一剂清醒剂。写作的本质是自由表达，而非讨好迎合。

这首诗让我明白：真正的创作需要付出代价，需要“磨穿砚台”的坚持。作为学生，我们应当珍惜每一次写作的机会，不是为了分数，而是为了磨练思想，为了与更好的自己相遇。也许我们永远达不到“砚穿磨以铁”的境界，但至少可以朝着这个方向努力——对每一个字负责，对每一次表达真诚。

在未来的写作中，我会时常想起这首诗，想起那个宁愿被误解为“懒”也要守护创作尊严的诗人。他用最精炼的语言，道出了最深刻的创作哲学：写作不是为了他人，而是为了自我；不是外在的负担，而是内心的需要。这或许就是这首诗穿越数百年的时光，依然能够打动我们的原因。

--- 老师评语： 本文对原诗的解读深刻且富有见地，能够从“砚穿磨以铁”等具体意象入手，展开对创作态度的思考，体现了较强的文本分析能力。作者将古诗与当代学生的写作现状相结合，古今对照中见出对写作本质的思考，这种联系现实的做法值得肯定。文章结构清晰，层层深入，从表层理解到深层思考，展现了较好的逻辑思维能力。语言表达流畅，符合中学语文的语法规范，个别处的思考略显青涩，但这正是中学生作文的真实体现。若能更深入探讨“代作嫁衣”的隐喻意义及其当代价值，文章会更有深度。总体而言，这是一篇优秀的读诗感悟，展现了作者对文学作品的敏感度和思考力。