扬州慢
危榭摧红，断砖埋玉，定王台下园林。听樯干燕子，诉别后惊心。尽江上、青峰好在，可怜曾是，野烧痕深。付潇湘渔笛，吹残今古锁沈。
妙奴不见，纵秦郎、谁更知音。正雁妾悲歌，雕奚醉舞，楚户停砧。化碧旧愁何处，魂归些、晚日阴阴。渺云平铁坝，凄凉天也沾襟。
妙奴不见，纵秦郎、谁更知音。正雁妾悲歌，雕奚醉舞，楚户停砧。化碧旧愁何处，魂归些、晚日阴阴。渺云平铁坝，凄凉天也沾襟。
现代解析
这首《扬州慢》以扬州战乱后的衰败景象为背景，通过细腻的景物描写和典故运用，传递出深沉的亡国之痛。
上片开篇就用"危榭摧红，断砖埋玉"八个字勾勒出一幅破败图景：楼台坍塌、砖石断裂，暗示这里曾经历战火。燕子归巢时在船桅上呢喃，仿佛在诉说战乱带来的惊恐。江边青山依旧，但山上野火烧过的痕迹提醒人们：这片土地已饱经创伤。最后以渔笛声作结，笛声穿越古今，却吹不散人们心头的阴霾。
下片转入更深层的哀思。"妙奴"和"秦郎"都是古代著名乐师，这里说纵使有知音人也难觅，暗喻才华无处施展。"雁妾悲歌"等三个典故，分别用大雁殉情、胡人醉酒、楚地捣衣声停，来表现百姓的悲苦。结尾"化碧"用苌弘化碧的典故，说愁绪已渗入天地，连铁坝和天空都为之动容，将个人哀愁升华为家国情怀。
全词最动人处在于：明明写的是具体景物，却能让读者感受到超越时空的普遍哀伤。作者不直接说"我很痛苦"，而是让坍塌的楼台、烧焦的山林、哀鸣的燕子替他说话，这种含蓄的表达反而更有冲击力。最后天地同悲的想象，让整首词的意境变得宏大深远。