碧城曲
碧城十二阑干曲，梵字回文亚蛾绿。阑前多少晓妆人，雪艳花明都似玉。
绕砌三花玉树肥，翠鹂閒共彩鸾飞。池边清响锵瑶佩，花下灵香拂羽衣。
羽衣瑶佩纷妍妙，观香弄玉都年少。奏罢《霓裳》奏《绿腰》，上元回首嫣然笑。
琴会何如墨会佳，扶风绛帐有金钗。偶拈翠羽吟罗袜，閒谱金荃赋锦鞋。
群仙高会群芳宴，紫凤香毫铜雀砚。何人解赋晓仙谣，赋成亲写桃花片。
太白星精笔有神，芙蓉城主谪仙人。我来同倚阑干曲，不证兰因证蕙因。
现代解析
这首《碧城曲》描绘了一个如梦似幻的仙境，用绚丽的色彩和灵动的意象展现了仙女们的生活场景。全诗可以分成几个层次来理解：
开篇用"碧城十二阑干"勾勒出仙境的建筑轮廓，栏杆曲折回环，上面刻着梵文般的花纹。清晨时分，许多仙女在栏杆前梳妆，她们肌肤如雪、容貌如花，美得像玉雕一般。这里用"雪艳花明"的比喻，把仙女的纯净与鲜活同时展现。
接着诗人用三组动态画面让仙境活起来：玉树周围三花环绕显得丰茂，翠鸟和彩鸾悠闲地飞翔；池边传来玉佩碰撞的清脆声响，花丛中飘着仙女羽衣的芳香。这些细节调动了读者的听觉、嗅觉和视觉。
中间部分聚焦仙女们的才艺表演。她们穿着羽衣、佩戴美玉，既演奏《霓裳羽衣曲》这样的仙乐，也弹唱《绿腰》这类人间曲调。特别有趣的是"上元回首嫣然笑"这个细节，让高高在上的仙女瞬间有了娇俏的人情味。
随后转入更雅致的场景：比起琴会，诗人们更爱墨会（文人雅集）。这里暗用典故——东汉才女班昭在绛帐授课，暗示仙女们也有文采。她们偶尔写诗咏翠羽罗袜，闲暇时用《金荃集》的格调描写锦鞋，把日常物品都写得充满诗意。
结尾把宴会推向高潮：众仙用紫凤香笔、铜雀砚台题诗。最精彩的是"赋成亲写桃花片"，把诗写在桃花瓣上，这个意象既浪漫又符合仙境特质。最后四句点明创作背景——诗人自比被贬人间的李白（芙蓉城主），来此仙境不为寻找爱情（兰因），而为追求更高雅的精神共鸣（蕙因）。
全诗最大特点是"通感"手法的运用：颜色（碧、翠、紫）、声音（玉佩声、乐曲）、气味（灵香）、触觉（羽衣拂过）交织在一起，构建出立体的仙境体验。诗人把道教仙境、文人雅趣和女性之美巧妙融合，创造出一个既超脱尘世又不失人间温情的理想世界。