题杨肇初墨菊图
苏郎墨菊真有香⑴，老墨落纸生秋霜。
宛然著我三径底，日与野老同徜徉。
生平爱画仍爱菊，令人见此二美足。
犹疑已是重阳过，寒花疏叶心簇簇⑵。
忆昨苏郎画菊时，君家数本方离披。
谁云清致不兼得，更对浊酒开东篱。
明朝酒醒宾客去，君独沉吟空绕树。
绕树还看墨菊图⑶，君家此乐陶家无。
⑵ “疏”，底本作“落”，据弘治本改。
宛然著我三径底，日与野老同徜徉。
生平爱画仍爱菊，令人见此二美足。
犹疑已是重阳过，寒花疏叶心簇簇⑵。
忆昨苏郎画菊时，君家数本方离披。
谁云清致不兼得，更对浊酒开东篱。
明朝酒醒宾客去，君独沉吟空绕树。
绕树还看墨菊图⑶，君家此乐陶家无。
⑵ “疏”，底本作“落”，据弘治本改。
现代解析
这首诗描绘了一幅墨菊图带来的艺术享受和情感共鸣，语言生动，情感真挚。我们可以从几个方面来理解：
1. 艺术与现实的交融
诗人看到苏郎画的墨菊，感觉像真的一样——墨色落在纸上仿佛带着秋霜的寒意，画中的菊花栩栩如生，好像就长在自己家的小路上，让人忍不住想和画中的隐士一起漫步。这说明画家技艺高超，能让人产生身临其境的错觉。
2. 双重热爱带来的满足
诗人既爱菊花的高洁，又爱绘画的艺术，而这幅画同时满足了他的两种爱好。他甚至恍惚觉得画中的菊花像是重阳节后真实存在的——虽然枝叶稀疏，但花朵依然倔强地簇拥开放。这种虚实交织的描写，展现了艺术对心灵的触动。
3. 画作背后的生活情趣
诗中提到画家创作时的场景：桌上散落着几本方书（可能指诗书或画谱），旁边还摆着酒。这说明艺术创作不是刻板的，而是充满生活气息的。画完菊花后对酒赏画，正是文人雅士追求的清雅乐趣。
4. 独享艺术的静默快乐
最后一段很有人情味：酒宴散后，主人独自绕着树徘徊，反复欣赏这幅墨菊图。这种安静时刻的沉醉，比热闹的聚会更珍贵。诗人调侃说，这种快乐连陶渊明（爱菊的隐士代表）都不曾体验过，突出了艺术带给人的独特慰藉。
核心魅力：
全诗用朴素的语言，把看画的体验写得活灵活现。画中的菊花不仅是艺术品，更成为连接画家、观者和隐士精神的纽带。诗人通过"真假难辨"的描写（如"真有香""宛然著我"）、生活化的细节（喝酒、绕树），让我们感受到艺术如何点亮平凡生活。