听琴歌送方氏逸民归天台
峄阳孤桐节风雨，月中双凤幽修语。一辞爨下登高堂，徽向黄金思何苦。
初弹一曲南风生，端拱垂衣虞舜庭。悄然再鼓神欲往，美人颀而结遐想。
须臾改调弦乱鸣，引宫刻角流新声。泛如阳春激白雪，淡如绿水涵秋清。
羡君操成有如此，十指游心在千古。户外翩翩鸾鹤翔，松下傞傞鬼神舞。
世间筝𥴦徒纷纷，可怜此调谁能闻。江湖寥寥少知己，抱归独卧空山云。
现代解析
这首诗描绘了一位琴师高超的琴艺和孤独的情怀，我们可以从三个层面来理解：
第一层：琴声的魔力（前12句）
诗人用生动的比喻描写琴声变化：开篇用"孤桐树在风雨中挺立"比喻琴的材质不凡，接着用"月光下凤凰低语"形容音色柔美。琴声先带来上古明君舜的盛世景象（南风生/垂衣拱手），突然转为令人遐想的美人形象（颀长身影），最后变成复杂的变调（改弦乱鸣），时而像春阳映白雪般明亮，时而像秋潭般清冷。这些画面转换展现了琴师用十指演绎千古故事的非凡技艺。
第二层：超凡的感染力（13-16句）
琴声不仅打动人心，更引发神奇景象：门外仙鹤翩翩起舞，松树下鬼神也随之摇摆。这些超现实的描写，夸张地表现了琴声具有穿透三界的震撼力，连非人类的存在都被征服。
第三层：知音难觅的孤独（最后4句）
转折出现在结尾——尽管琴艺绝世，但世俗中充斥嘈杂的筝笛声（"筝𥴦"指劣质乐器），没人能欣赏这种高雅艺术。琴师只能怀抱古琴，像一片孤云般隐居空山。这里揭示了艺术家的永恒困境：技艺越高超，越难找到真正的知音。
全诗妙在将听觉转化为视觉画面：用风雨孤桐、凤凰、舜帝、美人等意象让读者"看见"琴声；用鸾鹤、鬼神舞让读者感受琴声的魔力；最后用"空山独卧云"的孤寂画面，传递出曲高和寡的苍凉。这种通感手法，即使不懂古琴的现代读者也能感受到音乐的魅力。