水龙吟 梦醒江舟，怆然赋别。
梦催残酒同醒，谁怜身世扁舟住。衾孤絮薄，灯孤焰短，帘栊何处。
斜月当城，明霜在岸，暗潮生渚。奈么弦泛怨，深屏送笑，都换了、凄鸥语。
况复烟江西路。画愁颦、秋山无数。最难消受，芙蓉冷日，荻花疏雨。
暗视飞鸿，莫教啼向，那边楼去。怕重来春尽，陌头杨柳，剩漫天絮。
现代解析
这首词写的是一场醉梦醒来后的孤独与离愁，像一部深夜独自播放的老电影，充满细腻的画面感和压抑的情感。
上片开头就点出"醉梦初醒"的恍惚感——宿醉未消，却发现自己孤零零躺在小船上，像被世界遗忘。接着用"薄被""短灯"这些细节，让人感受到彻骨的寒意和孤独。"斜月""霜""暗潮"三个意象层层递进，月光照着城墙，寒霜铺满河岸，暗潮在沙洲涌动，这些冷色调的景物都在烘托内心的凄凉。最妙的是把琴声、屏风后的笑声都幻听成海鸥哀鸣，说明主人公已分不清现实与幻觉。
下片把镜头拉远，转向烟雨迷蒙的江路。用"秋山像皱着眉头的仕女"这个绝妙比喻，把山峦拟人化。接着用"冷日下的芙蓉""疏雨中的荻花"两个特写镜头，这种美丽却萧瑟的景象正是最难承受的离愁。最后叮嘱飞鸿别把哀鸣传到远方高楼，怕再来时只剩柳絮纷飞——这个开放式结尾特别动人，既像在担心重逢无望，又像在说"不如不见"。
全词就像用文字拍摄的文艺片，每个镜头都饱含情绪。最厉害的是把抽象的情感变成可触摸的意象：冷月是孤独，霜是心寒，鸥鸣是幻听，柳絮是物是人非。读起来能清晰感受到那种醉醒之间的朦胧美，以及想说又说不出口的离别之苦。
姚燮
姚燮（1805—1864）晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海（今宁波北仑）人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。