春晚病中作
江上斜阳不到屋，屋后梧桐晚逾绿。
梧桐绿照病者衣，拂面乍有东风低。
低风渐高梧叶颤，上有黄鹂一双啭。
黄鹂爱梧不爱风，似与病者心性同。
东风未归春已倦，芳草青山各含怨。
东风欲去花渐稀，明朝当换白袷衣。
梧桐绿照病者衣，拂面乍有东风低。
低风渐高梧叶颤，上有黄鹂一双啭。
黄鹂爱梧不爱风，似与病者心性同。
东风未归春已倦，芳草青山各含怨。
东风欲去花渐稀，明朝当换白袷衣。
现代解析
这首诗描绘了一个病中人在暮春时分的所见所感，通过细腻的自然景物描写，传递出淡淡的哀愁和对生命流逝的无奈。
开篇"江上斜阳不到屋"就营造出一种孤寂的氛围——夕阳的余晖都照不进屋子，暗示病人被世界遗忘的处境。屋后梧桐树在暮色中显得格外苍翠，这抹绿色映在病人的衣衫上，形成一种凄凉的对照：自然生机勃勃，而人却病弱无力。
当微风吹动梧桐叶，树上黄鹂成双鸣叫时，诗人发现一个有趣的细节：黄鹂爱栖息在梧桐树上，却不喜欢被风吹扰。这个观察引出了"似与病者心性同"的感悟——病人也像黄鹂一样，渴望安稳却不得不面对外界的侵扰。
后四句转向对春天的感慨。东风（春风）还没完全离开，但春天已经显出疲态，连芳草青山都带着幽怨。这里用拟人手法，把自然景物写得充满感情。最后两句尤为动人：春风将尽时花朵凋零，诗人意识到明天就该换上夏季的单衣（白袷衣），暗示时光流逝之快，以及病中人对季节变换的敏感。
全诗最打动人心的，是那种"众人皆欢我独病"的孤独感。诗人把病中的细腻感受，通过梧桐、黄鹂、东风这些寻常景物娓娓道来，让读者能真切体会到：当健康不再时，连春天的离去都格外令人伤感。这种将个人病痛与自然变迁相结合的写法，既含蓄又深刻，展现了古典诗歌"借景抒情"的独特魅力。
姚燮
姚燮（1805—1864）晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海（今宁波北仑）人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。