现代解析
这首诗描绘了一幅湖上黄昏的宁静画卷，通过细腻的意象传递出时光流逝的淡淡哀愁与自然永恒的美感。
前两句写湖上乐声与船只："短帽松鬟"（随意盘起的头发）和"错弦"（弹错的琴音）暗示演奏者的漫不经心，青蠡纹（水波纹）中的画船则像从画中驶来，营造出闲适又略带颓废的氛围。
三四句用柳枝老去、歌声转苦道出时光无情，而"天镜无尘"的湖面倒映着圆满的梦影，形成现实沧桑与理想圆满的对比。这里"梦影圆"三字尤为精妙，既写月影的完整，又暗指人生梦想的虚幻。
五六句将视野放大：北苑（可能指北方园林）只剩水月空照，南朝（象征繁华旧梦）的金碧辉煌却永远印在山水间。这两句通过"空"与"尚"的对比，道出繁华易逝而自然长存的哲理。
结尾最富画面感：夕阳将胭脂般的红霞洒尽后，只剩荷花与白鹭相依而眠。这里"胭脂尽"既实写晚霞消散，又隐喻繁华褪去，最终归于荷鹭相伴的纯净，传递出超脱尘世的宁静。
全诗像一组电影镜头，从近处的琴船特写，拉到远方的山水空镜，最后定格在荷鹭相依的静帧。诗人用老柳、残阳等意象诉说惆怅，又以圆月、山川、荷鹭展现永恒，在沧桑感中透出对自然之美的慰藉。
姚燮
姚燮（1805—1864）晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海（今宁波北仑）人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。