奉同永叔于刘功曹家听杨直讲女奴弹啄木见寄之作
空林多风霜霰零，啄木朝饥悲长鸣。
口虽能呼心不平，谁弹琵琶象其声。
雌雄切直相丁嘤（诗存本作宁），欲飞未飞皆有情。
琵琶八十有四调，此曲独得传玄妙。
翠鬟小女眉目⑴殊，能承主欢供客娱。
转关挥拨意澹如，坐人虽多旁若无。
醉翁引觞不汝馀，歌诗（鲍校作诗老）弹铗归来乎。
两君韵高尚如此，何况枥上之马渊中鱼。
我生不晓世俗乐，顷卧江城更寂寞。
园中有时闻啄木，虽有高下无宫角。
木声梨然当人心，猋氏之风殆可学。
渊明无弦非无意，白发秋来自少乐。
得公新诗濯我愁，因问杨子更借不，我欲醉听江城楼。
口虽能呼心不平，谁弹琵琶象其声。
雌雄切直相丁嘤（诗存本作宁），欲飞未飞皆有情。
琵琶八十有四调，此曲独得传玄妙。
翠鬟小女眉目⑴殊，能承主欢供客娱。
转关挥拨意澹如，坐人虽多旁若无。
醉翁引觞不汝馀，歌诗（鲍校作诗老）弹铗归来乎。
两君韵高尚如此，何况枥上之马渊中鱼。
我生不晓世俗乐，顷卧江城更寂寞。
园中有时闻啄木，虽有高下无宫角。
木声梨然当人心，猋氏之风殆可学。
渊明无弦非无意，白发秋来自少乐。
得公新诗濯我愁，因问杨子更借不，我欲醉听江城楼。
现代解析
这首诗描绘了一个充满音乐与自然意趣的场景，通过生动的画面和情感对比，展现了诗人对高雅艺术的向往和对世俗生活的疏离感。
核心内容解析：
1. 自然与音乐的共鸣
开篇用啄木鸟在风霜中的鸣叫起兴，形容其声音像琵琶曲般富有情感（"口虽能呼心不平"）。诗人将自然声响与人工音乐巧妙联系，强调琵琶曲《啄木》能精准模仿鸟鸣的韵律（"此曲独得传玄妙"），展现艺术对自然的升华。
2. 演奏现场的感染力
通过描写弹奏者（"翠鬟小女"）专注演奏的状态（"转关挥拨意澹如"）和听众沉醉的反应（"醉翁引觞不汝馀"），侧面烘托音乐的魅力。特别提到欧阳修（醉翁）和另一位文人听得入神，暗示知音难觅的高雅情趣。
3. 现实与理想的矛盾
后半段诗人自述生活现状：在江城（可能指贬谪之地）感到寂寞，只能听真实的啄木鸟声，却缺少音乐的艺术性（"虽有高下无宫角"）。他用陶渊明"无弦琴"的典故，表达自己虽不懂世俗音乐，但向往精神共鸣。
4. 以诗解忧的寄托
结尾点明写作动机：朋友的赠诗（"永叔"即欧阳修的作品）暂时排解了愁绪，于是幽默地向"杨子"（弹奏者或另一位朋友）借音乐来继续慰藉心灵，暗示艺术是超越现实困境的途径。
诗中亮点：
- 比喻新颖：将啄木鸟的啄木声比作琵琶调，赋予自然声响艺术美感。
- 反差手法：用热闹的音乐场景反衬自己的孤寂，突出精神追求。
- 典故活用：陶渊明无弦琴的化用，暗示不求技法而重意境的生活态度。
现代启示：
这首诗本质上在探讨艺术如何连接人与自然、理想与现实。诗人认为真正的快乐不在于热闹表象，而在于找到能触动内心的声音——无论是音乐、自然，还是诗歌。这对现代人如何在浮躁中保持精神追求仍有启发意义。