鉴赏
《凤栖梧》，即《蝶恋花》，又名《鹊踏枝》。唐教坊曲，《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作“鼓子词”，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各五句四仄韵。
“甲辰”，为理宗淳祐四年（1244），时词人四十五岁，尚滞留在苏州。
上片“开过”五句，“七夕”即景。“开过”一句，言南面枝头上的桂花，因受到的阳光多所以开得较早，这之后满院的桂树才陆续吐香。接着的二句与后二句时序上应该倒装。“高树”两句，触景生情。此言园中高树梢上传来了几声哀切的秋蝉声，这多象是在唱别那晚晴天气啊。但是我（指词人）孤身留在苏州，只要求能够象牛郎织女那样的与苏姬在七夕团聚一会。可是即便身在苏州，而且还是在梦境中，也被夕阳的光亮照醒过来，无法与苏姬获得团圆也。此时，苏姬早已离他而去（可参阅《思佳客·癸卯除夜》及《六丑·壬寅岁吴门元夕风雨》）。“新月”二句。七夕之晚，当新月临空的时候，姑娘、媳妇们已经相约着聚集在西楼之上，竞相穿针引线，以便向织女祈求“乞巧”。而我也曾经与苏姬相约，希望她七夕前能够归家。这样我们还可以共同在晚上穿金针，祈乞巧。但是约定成空，姬未回来，岂不痛哉！上片以“乞巧”、“求梦” 两事反映了当时七夕的时俗，并示己之思姬深情。
“夜色”三句，承上写梦境。此言词人又在夜色深深中进入梦境之中，仿佛自己与爱人也如牛郎织女相逢在鹊桥上似的欢聚在一起。正当他俩在轻绡帐中两情依依，欢情渐浓时，床边屏风边的银烛突爆灯花，惊醒了这场好梦，使词人不由得心生怨恨。“陈迹”两句，梦醒景。此言过去我与苏姬的欢情象薄雾一样随着梦醒而被晓风吹散，眼前只见帘钩上还缠绕着苏姬遗留下来的，那些令人牵肠挂肚的蛛丝似的丝线。物在人散，只有使我徒生悲痛罢了。下片述梦景及醒后情景。
据词中述说来看，苏姬肯定已经离他而去了。
现代解析
这首《凤栖梧·甲辰七夕》用细腻的笔触描绘了七夕之夜的相思与怅惘，我们可以分三个层次来感受：
上片：甜蜜回忆与现实的落差
开头用"南枝花满院"营造温馨氛围，像镜头切换到过去——女子在开满花的院子里，和新月西楼下的恋人相约"同针线"（七夕传统女红活动）。但"蝉送晚"暗示时间流逝，美梦被斜阳打断，现实中的她只能独自归家。这里用蝉声和夕阳的意象，悄悄把甜蜜回忆拉回孤寂当下。
下片：七夕夜的孤寂与挣扎
"夜色银河"本是牛郎织女相会的浪漫背景，但女子却困在"轻帐"中。"偷欢"二字很妙——可能是偷看别人团聚而心酸，或是回忆往日欢愉而苦涩。"银烛罗屏怨"更直白：烛光映着华丽屏风，反而衬托出无人相伴的哀怨。这里用奢华陈设反衬寂寞，比直接写孤独更有冲击力。
结尾：时光无情的清醒
最精彩的是最后两句：晨风吹散夜雾，昨日的痕迹（"陈迹"）像被擦除一般消失，只剩挂帐子的钩子上缠着蛛丝。这个细节描写极具画面感——蛛丝象征被遗忘的承诺，空荡荡的钩子暗示人去楼空。没有直接说"我很伤心"，但破败的蛛丝比任何哭诉都更有力量。
全词像一部微电影：上片是暖色调的回忆片段，下片转到冷清的现实场景，最后给一个蛛丝的特写镜头。通过今昔对比和精巧的意象（蛛丝、蝉声、空钩），让读者自己体会那种"别人过节我孤单"的复杂心绪，这正是古典诗词"不说破"的智慧。