现代解析
这首诗描绘了一幅梧竹水墨画，通过简单生动的语言传递出自然之美与艺术的生命力。
前两句"画了梧枝又竹枝，绿阴如水墨淋漓"直接展现作画过程：画家先画梧桐树枝，又添竹枝，浓淡相宜的墨色像流水般自然晕染，营造出清凉的树荫效果。这里用"水墨淋漓"形容笔墨的酣畅，让人仿佛看见墨色在纸上晕开的动态美。
后两句"信人捲去糊窗壁，雨雨风风总不如"构思巧妙：画作被人卷走糊在窗壁上，结果发现无论刮风下雨，真实的自然风雨都比不上画中梧竹带来的意境美。这里通过对比，突出艺术可以超越现实的魅力——画中的梧竹不仅不会凋零，反而能永久保持那份水墨淋漓的生机。
全诗最妙的是把"画"与"窗"这两个日常事物联系起来：糊在窗上的画作，成了人与自然之间的诗意滤镜。当真实的风雨透过画作映入眼帘时，艺术美反而战胜了自然现象，这种反转既有趣又耐人寻味。诗人用最朴实的语言告诉我们：好的艺术作品，能让人在平凡生活中看见永恒的美。