松鹤图
遥空受秋万里碧，松露团团野花白。
藤梢橘刺纷陆离，细水涓涓绕云石。
我疑此图是玄圃，中有双禽鸣且舞。
霜翎砂顶足生韵，玄裳风轻月将午。
当家妙品在逼真，况是写生须入神。
古来高人重图画，欲令见者常如新。
我闻胎仙三千岁，摩挲此幅能几世。
乃知丹青空尔为，别有不朽超绝艺。
藤梢橘刺纷陆离，细水涓涓绕云石。
我疑此图是玄圃，中有双禽鸣且舞。
霜翎砂顶足生韵，玄裳风轻月将午。
当家妙品在逼真，况是写生须入神。
古来高人重图画，欲令见者常如新。
我闻胎仙三千岁，摩挲此幅能几世。
乃知丹青空尔为，别有不朽超绝艺。
现代解析
这首《松鹤图》是一首赞美画作的诗歌，用生动的语言描绘了一幅栩栩如生的松鹤图景。我们可以从三个层面来理解：
1. 画面之美（前八句）
诗人像导游一样带我们看画：秋日晴空下，松树上挂着露珠，野花洁白，藤蔓荆棘错落有致，溪水绕着云雾缭绕的山石流淌。画中两只仙鹤尤为传神，白羽红顶的鹤在月光下翩翩起舞，仿佛能听到它们的鸣叫。这些描写让我们仿佛亲眼见到了这幅画。
2. 画技之妙（中间四句）
诗人赞叹画家技艺高超，认为好画的标准就是要逼真传神。他特别欣赏这幅画"写生"（对着真实景物作画）的功力，能让画作永远保持新鲜感。这里其实是在说，真正的好艺术能超越时间。
3. 艺术永恒（最后四句）
诗人感慨：仙鹤能活三千年，但这幅画能保存多久呢？最终领悟到，绘画虽然会褪色，但真正的艺术精神是不朽的。这种感悟让诗歌从单纯的赏画上升到了对艺术永恒的思考。
全诗最打动人的是诗人看画时的沉浸感——他先是完全被画吸引，甚至怀疑是不是仙境，最后又跳出画面思考艺术的真谛。这种从"入迷"到"感悟"的过程，就像我们欣赏优秀艺术作品时的体验：先被吸引，继而思考，最后获得精神升华。