为杨庶子题纸屏画竹
清风白昼洒苍雪，终日吟哦看不足。
一从携书来北阙，遂与此君成久别。
平安十载知何似，往往思之心欲折。
杨君亦是爱竹者，官舍新成最幽雅。
纸屏拂拭无点尘，满写琅玕更潇洒。
昨来置酒邀客子，灯前见之惊且喜。
停杯借问作者谁，似与老可同高致。
墨花淋漓真可爱，黯淡犹疑鬼神会。
初看积翠落檐端，便觉湍声起窗外。
数竿隔水各千尺，微露青林带秋色。
暮雨寒霏紫凤翎，惊涛瞑卷苍龙翼。
知君好竹幽思殊，朝回看画仍读书。
临风或吹苍玉管，对月时弄青珊瑚。
嗟哉此君贞且良，丰姿凛凛非寻常。
世情高下逐冷暖，此君志节无炎凉。
冰霜岁晏慎自保，相期白首毋相忘。
现代解析
这首诗就像一位爱竹成痴的文人，用生动的笔墨向我们讲述他与竹子的故事，以及一幅画竹屏风带给他的惊喜和感悟。我们可以分几个部分来理解：
1. 回忆与竹为伴的隐居生活（前八句）
诗人开篇就说自己以前住在山谷里，房子周围只种修长的竹子。他用"清风白昼洒苍雪"这样漂亮的比喻，说竹叶在风中像白雪飘洒，整天看着吟诗都看不够。后来他带着书进京做官，就和竹子分别了十年，想竹想到心都要碎了——这里用夸张的说法表达思念之深。
2. 惊喜发现竹画屏风（接下来十句）
诗人发现朋友杨君的官邸里有个素净的纸屏风，上面画满了潇洒的竹子（"琅玕"是竹子的美称）。在灯下看着这些墨竹，他激动得停下酒杯询问作者，觉得这画和宋代画竹大师文同（号老可）风格相似。他用"墨花淋漓""鬼神会"形容画作笔墨酣畅、如有神助，更妙的是说看着画，仿佛真的看见竹影落在屋檐，听到窗外竹涛声——说明画得太传神了。
3. 细赏画中竹景（接下来八句）
诗人像导游一样带我们看画：远处几竿竹子隔水而立，青翠的竹林带着秋意；暮雨中的竹叶像紫色凤凰羽毛，风中的竹枝如苍龙翻卷的翅膀。这些比喻既华丽又充满动感，把静态的画说活了。
4. 赞美竹与人的品格（最后八句）
诗人说杨君爱竹是懂得幽雅情趣的人，每天看画读书，有时对着竹子吹笛（"苍玉管"指竹笛），有时赏月把玩竹雕（"青珊瑚"指竹根雕）。最后升华主题：竹子坚贞的品格不随世俗冷暖变化，在寒冬也要保持节操，诗人与竹子约定"白首不相忘"，其实是借竹喻人，表达对高尚品格的坚守。
这首诗的魅力在于：
- 用生活化的语言写"专业"的画，比如"停杯借问作者谁"就像我们看到好东西会忍不住问"这是谁画的？"
- 比喻特别接地气：竹叶像雪、像凤凰毛、像龙翅膀，画面立刻在脑子里活起来。
- 最后把竹子拟人化，说它"贞良""无炎凉"，其实是夸朋友和自己有像竹一样的气节。
就像我们今天看到喜欢的艺术品会拍照发朋友圈赞叹一样，这位古代诗人用诗记录下一幅让他惊艳的竹画，顺便抒发了自己的人生观，读起来既风雅又有温度。