国家大剧院观意大利威尔第歌剧阿伊达，祖宾梅塔指挥，女中音杨光女士出演第三主角埃及公主安奈瑞斯
将士雕弓鼙鼓出，楼船锦缆凯旋回。
霎时屏息千人席，祖宾梅塔蓦起拍。
音符展读纸草书，北非大漠流光错。
三千水逝尼罗河，伫听安奈瑞斯歌。
小队翩跹花季女，低回惊影潋滟波。
哀乐彼邦天籁落，撼魂摄魄气喷薄。
忽变幽罅悬游丝，眇眇秋穹远独鹤。
情仇肠断诉诸神，訇然哭倒圣殿人。
妒火腾红逾战火，爱且虚幻孰为真。
相摩相激三重唱，宫吕商钟不遑让。
乍和乍分撩冰弦，曲罢徨徨益惆怅。
昊冥降劫碛砂冤，石室终閟星辰昏。
百五十年威尔第，凄美人间绝代魂。
国际歌坛大角色，都门吴门幸相识。
鸾凤喈喈俗耳倾，久颤梁尘当此刻。
宛转明珠定玉盘，搴帘不待严妆残。
一袭霓裳轻觳纨，半遮粉黛宝华冠。
君不见，从此骄人写真镜，古有埃及公主證。
现代解析
这首诗用生动的画面和音乐般的语言，描绘了在国家大剧院观看威尔第歌剧《阿伊达》的震撼体验。全诗像一部浓缩的舞台剧，我们可以分几个部分来理解：
一、舞台的辉煌开场（1-4句）
诗人用"百丈明堂七重台"形容大剧院气势恢宏，金碧辉煌的舞台上，金色羊角装饰、雕弓战鼓、凯旋战船等埃及元素接连登场，瞬间把观众带入古埃及的战争场景。
二、指挥家的魔力（5-8句）
当指挥家祖宾·梅塔举起指挥棒，整个剧院鸦雀无声。诗人把乐谱比作"纸草书"（古埃及的纸张），音符流淌时仿佛让人看见北非沙漠的流光和尼罗河的波涛，音乐有了画面感。
三、杨光的惊艳演绎（9-22句）
这部分浓墨重彩描写女中音杨光饰演的安奈瑞斯公主：
1. 她的歌声如"天籁"震撼人心，时而高亢如"喷薄"的气势，时而细腻如"悬游丝"般飘渺。
2. 通过"妒火腾红逾战火"等句，展现公主因爱生恨的复杂心理，三重唱时不同声部像"宫吕商钟"（古代音律）般交织碰撞。
3. 诗人用"碛砂冤""星辰昏"等意象，暗示歌剧悲剧结局——公主最终被活埋的宿命。
四、谢幕的华彩时刻（23-28句）
演出结束后，杨光轻装谢幕的细节最动人：
- "搴帘不待严妆残"：她匆匆拉开帘幕，甚至来不及整理妆容
- "一袭霓裳轻觳纨"：穿着轻盈的纱裙，半掩着华冠
这些描写让观众看到艺术家最真实动人的一面，就像"古埃及公主"穿越时空来到现代。
诗歌特色：
1. 通感手法：把音乐转化为沙漠、河流、火焰等视觉形象（如"流光错""惊影潋滟波"）
2. 戏剧冲突：用"妒火vs战火""三重唱"等展现歌剧的情感张力
3. 古今交融：既保留"宫吕商钟"等传统元素，又用"写真镜"等现代词汇
4. 细节传神：谢幕时"轻觳纨""宝华冠"的描写，让杨光的形象跃然纸上
这首诗最打动人心的，是它既捕捉了歌剧的宏大悲壮，又记录了艺术家谢幕时的真实瞬间，就像最后两句说的：今晚的杨光，就是活在当下的埃及公主。