题修竹美人图
兰膏香腻盘云绿，愁锁春山黛痕蹙。
天寒日暮悄无言，翠袖盈盈倚修竹。
修竹无心亦有情，竹花结实珠繁萦。
秦楼人去綵鸾杳，湘江种得相思成。
相思有种何时歇，竹上年年怨离别。
千古魂消怨不消，泪红染成鸳鸯血。
天寒日暮悄无言，翠袖盈盈倚修竹。
修竹无心亦有情，竹花结实珠繁萦。
秦楼人去綵鸾杳，湘江种得相思成。
相思有种何时歇，竹上年年怨离别。
千古魂消怨不消，泪红染成鸳鸯血。
现代解析
这首《题修竹美人图》描绘了一位倚靠竹林的忧郁美人，通过竹与人的互动，表达了绵长不绝的相思之情。
前四句像电影特写镜头：美人发髻上的兰膏香气缠绕，眉头紧锁如春山含愁。在寒冷的黄昏里，她静静倚靠着翠竹，衣袖轻垂。这里用"盘云绿"形容发髻，"黛痕蹙"比喻皱眉，画面感极强。
中间四句赋予竹子人性：看似无心的竹子其实有情，结出的竹花像珍珠般缠绕。这里用"秦楼人去"（暗示恋人离去）、"湘江相思"（借用娥皇女英哭竹成斑的典故）道出美人思念的缘由。
最后四句将情感推向高潮：相思像种子般不断生长，每年都在竹子上留下离别的哀怨。即使时间流逝，这份怨愁依然不消，最终眼泪染红了竹子，变成鸳鸯血般的颜色。这里用"鸳鸯血"既点明爱情主题，又暗示相思至深。
全诗妙在将竹子拟人化，通过"竹花结实""泪染成血"等想象，把无形的相思变成可见的意象。美人的愁、竹子的情、时间的流逝三者交融，让读者看到一幅动态的"相思生长图"。最后泪染竹红的画面尤其震撼，把抽象的情感具象化，给人强烈视觉冲击。