现代解析
这首诗描绘了一场古琴演奏，通过生动的画面和情感变化，展现了音乐的力量和听者的内心共鸣。
首联"琴声雅待子期听，五十弦张落照庭"用"子期"（古代懂琴的知音人）点出这场演奏是给知音准备的。夕阳西下时分，五十弦的古琴在庭院中奏响，营造出高雅而略带寂寥的氛围。
颔联"几折焦桐鸣阪马，频挥仰首出山云"用两个比喻形容琴声：时而像山坡上嘶鸣的马匹（激昂），时而像山间升腾的云气（悠远）。"焦桐"指古琴（传说用烧焦的桐木制成），这里通过具体意象让读者"看见"音乐。
颈联"图南翼振悲雷殷，辙北轮翻错力勤"继续用比喻：琴声如大鹏展翅南飞时伴随的雷声（雄浑悲壮），又像车轮在北行路上艰难转动（顿挫有力）。这里通过空间对比（南北）和力量变化，展现音乐的起伏跌宕。
尾联"急罢倏然馀冷寂，哀丝争奈苦挑情"写曲终时的反差：急促的旋律突然停止，只留下冰冷的寂静。那哀婉的琴弦啊，偏偏还要拨动人的愁绪。"争奈"（怎奈）二字道出听者被音乐勾起情思却无可奈何的心境。
全诗就像用文字拍摄了一段音乐视频：从夕阳下的琴台开始，跟随旋律经历万马奔腾、云卷云舒、雷鸣电闪、车轮滚滚，最后在骤然的寂静中留下无尽回味。诗人把抽象的音乐转化为具象的自然景象，让读者不仅能"听"到琴声，还能"看"到音乐塑造的整个世界。最妙的是结尾处那种"音乐停了却余音绕梁"的感觉，道出了所有好音乐的共同魅力——停下的是音符，不停的是被唤醒的情感。