命董邦达仿李唐寒谷先春图叠旧题唐岱孙祜画韵

不登山则已,登山当振衣。
太华不求仙则已,求仙当叱龙饰驾。
从来艺圃有渊源,王杜风流溯鲍谢。
词臣家法夙擅长,背临爰命花砖暇。
试比岱祜所合作,孔氏之徒羞五伯。
纵教李唐重渲染,生动未遽能凌架。
妙哉结搆本天成,无须借助资侯亚。
我昔题诗亦偶然,渐入佳境如食蔗。
閒花落水文自成,春蚕作茧寻无罅。
自合烟云为供养,何虞溪壑非亲娅。
素壁高张满意寒,谷神精气全输泻。
石磴盘盘小阁幽,文筵雅会兮茶罢。
相于责有课虚无,砚田净土堪耕稼。
鹤閒矫矫立雪坡,梅香馥馥来风榭。
设求牝牡骊黄间,纷争绘苑声应嗄。
繄余好古非好物,六法静对生清讶。
安得是人与共游,因之可识羲皇化。
虽然刻鹄亦如鹜(谓唐岱孙祜所仿),要识陆来张减价。
吁嗟乎今古何曾异冬夏,古风原在读书人,日月西行河东下(末三句反前诗意)。

现代解析

这首诗是乾隆皇帝写给宫廷画家董邦达的,主题围绕艺术创作与自然的关系展开。我们可以从三个层面来理解:

1. 艺术追求的境界
开篇用登山比喻艺术创作——要么不做,要做就要做到极致("不登山则已,登山当振衣")。诗人认为真正的艺术应该像华山求仙那样超凡脱俗,批评那些模仿表面技巧的画家("孔氏之徒羞五伯"),强调艺术需要自然天成的灵气("妙哉结搆本天成")。

2. 创作过程的体验
诗中用吃甘蔗、春蚕结茧等生活化比喻,描述艺术创作从生涩到纯熟的过程("渐入佳境如食蔗")。特别提到在素白墙壁前感受寒意、在茶会中激发灵感等具体场景,说明艺术需要沉浸式的体验("自合烟云为供养")。

3. 艺术价值的思考
最后用"刻鹄亦如鹜"的典故(画天鹅却像鸭子),指出机械模仿的局限。结尾三句反转前文,点出真正的艺术不在于复古形式,而在于读书人的内在修养("古风原在读书人"),就像日月东升西落一样永恒不变。

全诗通过登山、吃糖、养蚕等日常比喻,把抽象的艺术理论讲得生动易懂。乾隆作为皇帝兼艺术爱好者,既展现了权威的艺术评判(批评模仿者),也流露了创作者的真实感悟(描述创作甘苦),最后回归到"真功夫在诗外"的深刻见解。