现代解析
这首《题梅竹图》通过对比手法，展现了作者对故土风物的深切思念。全诗可以分成三个部分来理解：
开篇用"岷之下"的梅竹与"瀛之野"的荒凉景象形成鲜明对比。老家岷山脚下有挺拔的梅树和茂密的竹林，而如今漂泊到瀛海边的荒野，只见枯黄的秋草和漫天黄沙。这种视觉反差生动表现了离乡游子的孤独感。
中间部分点明思念对象——那个美好的存在远在天边。"彼美"可能指故人、故乡或某种理想境界，虽然梦中都无法触及，但作者通过画作（梅竹图）来寄托情感。这里透露出一种"画饼充饥"的无奈，也展现了艺术创作的情感补偿作用。
结尾的哲学思考很有意思：画中的梅竹既真实又虚幻。作者说真正的梅竹在故乡，画上的只是相似物，但这种"似与真"的辩证关系，岂是单纯靠笔墨技巧能完全表现的？这既是在讨论艺术创作的局限性，也暗含了"睹物思情"时，真实记忆与艺术再现之间微妙的关系。
全诗的魅力在于：用具体的自然景物（梅竹、秋草）承载抽象乡愁，通过"故乡风物—异乡荒凉—画中寄托"的层层递进，展现了一个漂泊者用艺术对抗时空阻隔的动人尝试。最后关于"真实与相似"的思考，更让这首题画诗超越了普通的怀乡之作，具有了艺术哲学的深度。