现代解析
这首诗通过对比不同音乐风格，讽刺了当时社会盲目跟风的现象，同时表达了作者对高雅艺术的坚持。
前四句用两组对比：秦国人喜欢敲瓦罐（击缶）这种粗俗音乐，齐国人爱听多人合奏（吹竽）。诗人说宁愿听牛打架的声音，也不要听那些模仿凤凰（凤将雏）的庸俗曲调——这是在批评人们盲目追捧流行却低劣的艺术。
五六句描写孤独的艺术处境：独自唱高雅的歌没人懂（独唱谁能晓），而满天都是庸俗的合唱歌声（弥天和欲无）。这里用"弥天"形容跟风者之多，反衬出真正艺术的孤独。
最后两句用"中郎"（音乐家蔡邕）的典故：真正的知音不会欣赏庸俗音乐（非俚耳），只会为珍贵的焦尾琴（用烧火木头做的名琴）而动容。诗人以此自比，表示宁愿做被埋没的真材实料（爨中枯木），也不迎合庸俗趣味。
全诗妙在把音乐比作人生选择：用"击缶""吹竽"比喻盲目从众，用"独唱"象征坚守自我，最后用名琴典故点明"是金子总会发光"的道理。这些音乐意象让说理变得生动，即使今天读来，对那些在网红潮流中坚持自我的人仍有启发。
孙觌
孙觌dí（1081～1169）字仲益，号鸿庆居士，常州晋陵（今江苏武进）人。孝宗乾道五年卒，年八十九（《直斋书录解题》卷一八）。孙觌为人依违无操，早年附汪伯彦、黄潜善，诋李纲，后复阿谀万俟卨，谤毁岳飞，《宋史》无传。孙觌善属文，尤长四六。著有《鸿庆居士集》、《内简尺犊》传世。