题王孟端画竹
兴来为竹写真意，笔端飒飒生凉飔。
一枝高拂青霄雾，葛陂神物化龙去。
一枝低扫白石苔，缑山仙子乘鸾来。
疏影微茫远还碧，颇似潇湘秋月夕。
翠色茏葱近更深，又似淇园春雨晴。
昔年老可今安在，遗迹流传重千载。
山人挥洒更入神，使可见之心亦骇。
我家闽山丛竹幽，朅来不见心悠悠。
今日披图看风景，分明一段闽山秋。
现代解析
这首《题王孟端画竹》是一首赞美画家王孟端（号九龙山人）竹画的诗，用生动的语言描绘了画中竹子的神韵和画家的高超技艺。我们可以从几个方面来理解这首诗的魅力：
1. 人竹合一：画家与竹子的灵魂共鸣
开篇就说王孟端是个"标格奇"（品格独特）的人，他一生爱竹，和竹子心灵相通（"同襟期"）。他画竹不是简单描摹，而是带着激情为竹子"写真意"（捕捉灵魂），笔下仿佛能听到竹叶沙沙作响，感受到凉风拂面。这种描写让读者感受到画家和竹子之间超越技艺的情感联结。
2. 画中竹子的奇幻生命力
诗人用两组对比展现画中竹子的神奇：
- 一枝竹子高耸入云，像葛陂（传说中竹杖化龙的地方）的神竹要变成飞龙；
- 另一枝低垂轻扫石苔，似缑山（仙人王子乔乘鸾飞升处）的仙子驾鸾而来。
这里把静态的竹子写成动态的神话场景，让画面充满仙气。
3. 光影变幻的意境美
诗人用两组比喻形容竹影的层次：
- 远处疏竹朦胧泛着青碧，像潇湘夜月下的竹林（湖南潇湘以竹闻名）；
- 近处竹丛翠色浓郁，又像淇园（河南古竹园）春雨后的清新。
通过"远-近""月夜-雨晴"的对比，展现画作丰富的空间感和光影效果。
4. 跨越时空的艺术传承
提到北宋画竹大师文同（字与可），说他的真迹已难寻觅，而王孟端的画技更让文同若在世也会惊叹。这里既致敬传统，又突显王孟端的创新。
5. 乡愁与艺术的治愈
结尾诗人触景生情：自己家乡福建的竹林幽美，久别未见心生思念，如今这画里的竹子，分明就是闽山秋色的一段剪影。画作成了寄托乡愁的载体。
全诗精髓：
这首诗最打动人的，是把一幅竹画写出了三重境界——画家的精神境界、竹子的生命境界、观者的情感境界。通过神话想象、空间对比、历史联想和乡愁寄托，让读者不仅"看到"画作，更能感受到艺术带来的凉风、月光、雨雾和乡思，体会到中国人对竹子"虚心有节"的文化情感。