燕山别意浓，金台醉眼看

《留别子与子相明卿元美其三》相关学生作文

“总为风尘去住难，黄金台上醉相看。翛然落日离歌起，忽尔燕山白雪寒。”李攀龙这首《留别子与子相明卿元美其三》，初读时只觉得辞藻华美，意境苍凉。但随着对明代文学了解的深入，尤其是对“后七子”文学团体的认识，我渐渐体会到这短短二十八字背后蕴含的深厚情谊与时代悲歌。

一、黄金台上的醉眼相看

诗歌开篇“总为风尘去住难”，道出了离别时的万般无奈。在明代中后期的社会环境中，文人仕途多舛，相聚离散成为常态。李攀龙与子与、子相、明卿、元美等人同为“后七子”成员，他们志同道合，倡导文学复古，却在官场沉浮中不得不各奔东西。

“黄金台上醉相看”一句尤为动人。黄金台典出燕昭王招贤纳士的故事，这里既指分别的地点，也暗喻着诗人与友人们的才华与抱负。醉眼相看中，有对过往欢聚的不舍，有对仕途坎坷的无奈，更有对彼此才华的欣赏与珍惜。这种复杂的情感，只有真正志同道合者才能体会。

作为中学生，我们也有自己的“黄金台”——可能是教室里的某个角落，可能是操场上的篮球架下。毕业季来临，与好友分别时的那种心情，与诗中描写何其相似。虽然时代不同，处境各异，但人类的情感是相通的，这也许就是古典诗词能够穿越时空打动我们的原因。

“翛然落日离歌起”，诗人笔下的离别场景极具画面感。落日余晖中，离歌响起，骤然增添了苍凉之感。这里的“翛然”一词用得极妙，既表现了离别的突然与无奈，又暗含了诗人超然物外的情怀。

李攀龙作为“后七子”的领袖人物，其文学主张强调“文必秦汉，诗必盛唐”。但这首诗却不见刻意模仿的痕迹，而是真情实感的自然流露。这说明真正的文学创作，终究要回归到表达真实情感这一本质上来。

在应试作文中，我们常常为了追求辞藻华丽而忽略了真情实感。学习这首诗，让我明白了好的作品首先要打动自己，才能打动他人。那些流传千古的名篇，无不是作者真情实感的结晶。

“忽尔燕山白雪寒”作为全诗的结句，将离别的伤感推向了高潮。燕山白雪既是实景描写，也是诗人内心感受的外化。寒冷的不仅是天气，更是离别的心情。

这首诗创作于明代嘉靖年间，当时朝政腐败，边患不断。诗中的“燕山”既指分别之地，也暗指北方的边关。文人们空有报国之志，却难展抱负，只能将满腔情怀寄托于诗文之中。

这种时代背景下的文人群体，他们的相聚与离散，已经超出了个人情感的范畴，更具有深刻的社会意义。李攀龙与友人们的分别，不仅是个人的离别，更是一个时代文人命运的缩影。

学习这首《留别》，让我对古典诗词有了新的认识。以往总觉得古诗离我们很遥远，但细细品味，发现古人面对的情感困境与现代人并无二致。

在快节奏的现代生活中，我们同样面临着各种“去住难”的抉择；在升学压力下，我们也要与好友各奔东西；在成长道路上，我们也会遇到理想与现实的矛盾。这些人生共通的体验，让千年之前的诗句依然能够引起我们的共鸣。

同时，这首诗也让我看到了文人群体之间的深厚情谊。他们不仅是文学上的知己，更是精神上的同道。这种基于共同理想和追求的友谊，比一般的朋友之情更加珍贵。作为中学生，我们也应该珍惜志同道合的朋友，互相鼓励，共同进步。

李攀龙的这首《留别》诗，虽然只有四句，却蕴含了丰富的情感内容和时代印记。它既是一首动人的送别诗，也是一幅明代文人的精神画卷。通过学习和品味这首诗，我不仅提高了文学鉴赏能力，更对友情、理想和人生有了更深的理解。

古典诗词是中华文化的瑰宝，其中蕴含的人生智慧历久弥新。作为新时代的中学生，我们应该主动走近古典文学，在诗词中寻找精神的滋养，让传统文化在现代生活中焕发新的生机。

--- 老师评语：

这篇作文展现了作者对古典诗词的深入理解和独特感悟。文章结构严谨，从诗歌意象分析到情感体会，再到时代背景探讨，层层深入，体现了较强的逻辑思维能力。作者能够将古典诗词与现代生活相联系，找到了古今情感的共鸣点，这种学习方法值得肯定。

文章语言流畅，表达准确，符合中学语文的语法规范。作者对“黄金台”、“燕山白雪”等意象的解读既有文本依据，又有个人见解，显示了一定的文学鉴赏能力。特别是能够从一首送别诗看到明代文人的群体命运，这个视角很有深度。

建议可以进一步加强对诗歌艺术特色的分析，如修辞手法、韵律特点等，使文章内容更加丰富。同时，在联系现实时可以更加具体，比如结合自己的实际经历来谈对离别的体会，这样会更有说服力。

总体来看，这是一篇优秀的作文，体现了作者良好的文学素养和思考能力。希望继续保持对古典文学的热爱，在诗词鉴赏方面取得更大进步。