玲珑灯火照古今——读《【越调】小桃红·琼龙灯》有感

第一次读到汤舜民的《【越调】小桃红·琼龙灯》，是在语文课的拓展阅读材料里。那些古典的词句，像一扇虚掩的门，透过门缝，我窥见了一个既遥远又亲切的世界。

“谁将香雪制芳丛？表里清辉莹。”开篇一句问得巧妙。香雪，该是梅花吧？但又不是真正的梅花，而是用香雪般的材质制成的花丛——后来才知道，这是写龙灯的形状。古人制灯如此精巧，竟能以假乱真，让人误以为是真的花丛。这让我想起去年元宵节，我和家人去公园看灯会，那些用彩纸和竹篾扎成的花朵、动物，在夜色中发出温暖的光，确实美得让人惊叹。原来古今之人对美的追求，竟是相通的。

“照破扬州旧时梦”，这一句尤其让我沉思。扬州在古代是极其繁华的城市，唐朝诗人杜牧就写过“十年一觉扬州梦”的诗句。汤舜民说灯光照亮了旧时的梦，是不是在说，通过这盏灯，他仿佛看到了过去的繁华景象？这让我联想到历史书上读过的唐宋盛况，那些我们只能通过文字想象的时代，其实都凝结在这些具体的物件里。一盏灯，照见的不仅是黑暗，还有逝去的时光。

最打动我的是“堂深夜水，影摇枝动，吹灭一帘风”这三句。夜深人静，灯光摇曳，忽然一阵风吹来，帘动灯灭。这个场景如此生动，让我仿佛身临其境。我想起自己也有过类似的体验——晚上在书房写作业，台灯的光投在墙上，窗外忽然起风，树枝的影子在墙上舞动，那一刻，心里会生出一种莫名的感动。原来古人与我，隔着数百年的时光，却能有如此相似的瞬间。

汤舜民笔下不只有琼龙灯，还有春情、夜泊、感怀。他写“春情娇娥一捻粉团香”，写“江风吹雨响飕飕，寒渗青衫透”，写“孤城一带锁寒涸，芳草青青遍”。每一首小令都是一幅精致的画面，每一个画面都饱含着深情。

读“姚江夜泊”时，我特别有感触。“客窗正是愁时候”，这简单的七个字，道出了多少游子的心声。这让我想起爸爸经常出差，有时晚上和他视频，他住的酒店窗外是陌生的城市夜景。虽然他没有说过，但我能想象那种“独在异乡为异客”的滋味。古今的离别愁绪，原来并无二致。

“姑苏感怀”二首更是让我浮想联翩。“孤城一带锁寒涸，芳草青青遍”，这写的不就是苏州吗？去年暑假，爸爸妈妈带我去苏州旅游，我们站在拙政园里，看那些亭台楼阁、小桥流水，虽然游客很多，但仍能感受到一种历史的静谧。汤舜民说“闲煞谁家旧庭院”，确实，那些古老的园林，经历了多少代人的悲欢离合，如今都化作游客相机里的背景。

最妙的是“姑苏台上望姑苏，一片青无数”。站在高处远望，满眼青翠，无边无际。这让我想起在苏州虎丘塔上眺望的场景——整个苏州城尽收眼底，现代化的高楼与古典的园林交错并存，既冲突又和谐。汤舜民看到的是“小雨残红日将暮”，我看到的是夕阳西下时城市华灯初上的景象。时代变了，景色变了，但那份对故乡的眷恋，想必是一样的。

读完全篇，我注意到最后一句“一幅范宽图”。范宽是北宋画家，以画山水著称。汤舜民用“范宽图”来比喻眼前的景色，可见其美。这让我想到，我们今天形容美景，会说“像照片一样”，而古人则是“像画一样”。不同的时代，有不同的参照物，但对美的感受是相通的。

通过学习这首散曲，我不仅欣赏到了古典文学的音韵之美，更感受到古今情感的连接。那些看似遥远的古人，其实和我们一样，会为一盏精巧的灯而惊叹，会在夜泊他乡时思家，会站在高处眺望故乡时心生感慨。

作为新时代的中学生，我们生活在与汤舜民完全不同的世界里。我们有了电灯，不再需要点蜡烛或油灯；我们有了高铁和飞机，不再需要经历漫长的舟车劳顿；我们有了手机，随时可以和远方的亲人视频通话。但有些东西似乎从未改变——对家乡的思念，对美景的赞叹，对艺术的追求，对生活中那些细小美好的感动。

或许这就是古典诗词的魅力所在。它们像一座桥，连接着过去与现在，让我们知道，尽管时代变迁，科技发展，但人性的本质、情感的核心，始终如一。

那天晚上，我做完作业，关掉台灯，却没有立即离开书房。我拉开窗帘，看窗外城市的灯火阑珊。我想象着，数百年前的某个夜晚，汤舜民或许也这样站在窗前，看他的世界里的灯光。虽然我们看到的景象完全不同，但那份静观夜景时的心境，或许有几分相似吧。

“影摇枝动，吹灭一帘风。”风吹帘动，灯影摇曳，那一刻，古今交汇。

教师评语：

这篇作文展现了作者较强的文学感悟能力和思维深度。文章从个人体验出发，将古典文学作品与现代生活巧妙连接，体现了“古今情感相通”的核心观点。结构上，以原曲中的名句为线索，逐层展开对作品的理解和感悟，层次分明。语言流畅优美，符合中学生写作规范，同时具有一定的文学性。作者能够从自身的实际生活经验中找到与古典文学的共鸣点，这种学习方法值得肯定。若能在分析作品时更深入地探讨其历史背景和艺术特色，文章会更加丰富。总体而言，这是一篇优秀的文学鉴赏作文。