《越王台畔的离别吟》

——读《赠别黎益之 其四》有感

暮色四合时，我在灯下翻开《岭南诗选》，陈永正先生这首作于1969年的七言绝句静静躺在泛黄的书页间。短短二十八字，却让我听见了穿越时空的鹧鸪鸣叫，看见了五百年前越王台上飘飞的竹叶。这首诗像一扇雕花木窗，推开便是岭南的山水与千年的别情。

“越王台下鹧鸪鸣”，起笔便将我们带向南越王赵佗的遗址。记得去年学校组织越秀山研学时，我曾站在镇海楼远眺，老师告诉我们越王台就在那片苍翠之中。当时只觉得是寻常古迹，如今读诗方知，诗人借越王台暗喻着历史的厚重——赵佗当年从中原南下，不也是另一种形式的“离别”吗？鹧鸪在古诗词中常象征离愁，“行不得也哥哥”的啼声，恰似对游子的挽留。诗人用千年古台与声声鹧鸪，筑起了时空交错的抒情空间。

最打动我的是“水绕其间呜咽声”的意象构建。广州城素有云山珠水之称，珠江水系蜿蜒环绕越秀山，本是静态的地理景观，诗人却赋予其呜咽之声。这让我想起语文课上讲的“移情于景”，流水本无情，因诗人惜别挚友，江水便替他哽咽。这种将情感具象化的手法，与我们写作文时“天空飘着细雨，像老天爷在哭泣”有异曲同工之妙，但诗人的表达更显凝练深邃。

后两句的转折尤见功力。“怪底行人留不住”似怨非怨，既理解友人不得不行的无奈，又流露不舍之情。最妙的是“高风吹箨满羊城”的收束，竹笋脱壳谓之箨，风吹竹箨漫舞全城，既是岭南暮春的真实景象，又暗喻着人生聚散如飘萍。我在白云山见过竹海飞絮的场景，千万片竹箨在阳光下如金箔飞舞，原以为是生机勃勃的画面，经诗人点化才知其中竟藏着如此深沉的离别哲学。

这首诗最让我震撼的是其情感表达的克制。1969年的中国正值特殊时期，诗人与友人的分别或许有时代洪流下的不得已，但全诗未着一字议论，只以岭南风物寄情。相较之下，我们写离别总爱直抒胸臆，恨不得用尽感叹号，而诗人用鹧鸪鸣叫、水流呜咽、风吹竹箨三层意象叠加，让情感在景语中自然流淌。这让我想起语文老师的教诲：“好文章要学会把‘我想你’写成‘庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣’。”

从这首诗出发，我重新审视了岭南文化的精神内核。古人说“岭南瘴疠之地”，但诗人笔下的越王台、珠江水、羊城竹箨，都在诉说这片土地的历史深度与情感温度。在广州生活十六年，我第一次通过诗句触摸到城市的文化脉搏——原来我们每日走过的街道，都曾留下古今文人的情感印记。

读完这首诗，我忽然明白语文课本为何要我们学习古诗词。不是为了机械默写，而是为了在某个黄昏，当我们与重要的人分别时，能想起“高风吹箨满羊城”的意境，从而懂得中国人如何用最优雅的方式表达最深沉的情感。这种文化基因的传承，或许就是诗词学习最根本的意义。

合上书页时，窗外的广州华灯初上。现代都市的霓虹与诗中的越王台重叠在一起，我看见两千年的离别在城市上空轻轻叹息。那些鹧鸪还在鸣叫，那些竹箨永远飘飞，在每一个不得不说的再见时刻。

--- 【教师评语】 本文以“意象解读”和“情感共鸣”为双线索，展现出中学生难得的文本细读能力。对“越王台”历史意蕴的挖掘、“呜咽声”的通感解析、“风吹箨”的象征阐释，均体现出具象化的文学鉴赏力。更难得的是能将个人生活体验（越秀山研学、白云山见闻）与诗歌解读相结合，使古典文学与当代生活产生有机联结。建议可适当补充同期其他赠别诗的比较阅读，深化对陈永正诗歌特色的认识。全文情感真挚而不矫饰，符合中学阶段对文学评论的写作要求。