一江秋色万州愁——读赵熙《万县》有感

语文课本中，赵熙的《万县》一诗起初并未引起我太多注意。直到那个周末，我随父母乘船经过长江万州段，亲眼看到夕阳西下时青山环抱的江城，钟楼在暮色中静静矗立，诗中“布帆一转见钟楼，落日青山古万州”的景象突然在眼前活了过来。那一刻，我真正理解了什么叫“诗与远方”的相遇。

赵熙是清末民初著名诗人、文学家、书法家。他的诗作大多情感深沉，寄托着对故土与人生的思考。《万县》写于诗人晚年，通过描绘长江万县段的秋景，抒发了深切的乡愁与人生感慨。这首诗不仅是一幅风景画，更是一幅心境图。

“布帆一转见钟楼”，开篇就以动态的视角引领读者进入诗境。布帆转动，暗示诗人正在行船，忽然间钟楼映入眼帘。这种写法让我想起每次坐车回家，转弯见到小区门口那棵老槐树时的亲切感。钟楼作为万州的标志性建筑，既是实景，也是诗人情感投射的对象。

“落日青山古万州”继续铺展画卷。落日余晖洒在青山上，古老的城市静静伫立在江边。七个字就勾勒出时间与空间的双重维度——落日代表一天将尽，青山象征永恒，古万州则承载着历史沧桑。这让我联想到我们这座城市的老城区，那些斑驳的墙壁何尝不是在诉说着时光的故事？

“老去三巴惊岁晚”中的“三巴”指古代巴郡、巴东、巴西三地，即今重庆、川东一带。诗人感叹自己年老，惊觉岁月已晚。这种感受对我们青少年来说似乎很遥远，但我记得外公曾经指着白发说“昨天还是黑发少年”，那一刻我隐约感受到了时间流逝的无奈。

“客中无雁识乡愁”是特别打动我的一句。大雁南飞本是常见的秋景，但诗人说“无雁识乡愁”，仿佛连大雁都不能理解他的思乡之情。这让我想起转学来的同学说，看着操场上的同学们玩耍，却觉得自己像个局外人。乡愁原来不只属于远离故乡的人，也属于每一个渴望归属的心灵。

颈联“绿苔滩石安鼋背，红叶霜枫到马头”继续写景。绿苔覆盖的滩石像鼋背般安稳，经霜的枫叶红得耀眼，一直延伸到码头。诗人敏锐地捕捉到了秋日的色彩对比——绿苔与红叶，静态的滩石与动态的船行。这种观察力提醒我们，美其实就在身边，只需要一双发现的眼睛。

尾联“往事江声流不尽，苦吟南浦廿三秋”将全诗情感推向高潮。江声潺潺，仿佛在诉说不尽的往事；诗人在南浦苦吟二十三个秋天，道出了创作与人生的艰辛。最让我震撼的是“廿三秋”这个具体数字——二十三年，比我的年龄还长！这是一种怎样的执着？我想起了语文老师说的“十年磨一剑”，真正的艺术创作需要经年累月的坚持。

整首诗以景起笔，以情作结，情景交融，堪称古典诗歌的典范。诗人通过万县秋景的描绘，抒发了对时光流逝的感慨、对故乡的思念以及对往事的追忆。这种情感不是直白的宣泄，而是借助意象委婉表达，体现了中国古典诗歌“含蓄蕴藉”的美学特征。

学习这首诗后，我尝试用现代诗的形式表达自己的感受：

转弯处/ 钟楼剪影落入江心/ 夕阳给青山镀金/ 这是古老的万州/ 也是我心中的乡愁

滩石上的绿苔/ 记录着时间的足迹/ 红枫经霜/ 绽放出生命的色彩

江水潺潺/ 带不走沉淀的往事/ 二十三个秋天/ 化作苦吟的诗行

作为中学生，我们可能没有诗人那样丰富的人生经历和深厚的乡愁，但我们同样拥有对美的感知能力。赵熙的《万州》教会我，诗歌不只是课本上的文字，更是连接古今情感的桥梁。每一次阅读，都是与诗人的跨时空对话；每一次理解，都是对自我心灵的深度探索。

那个从万州回来的晚上，我在日记中写道：“今天终于明白，诗歌不是考试要默写的文字，而是古人留给我们的情感密码。当我们有了相似的心境，密码自然就会解开。”

或许这就是语文学习的真谛——不仅学习语言知识，更要通过文字感受人类共同的情感，让古典的光芒照亮现代的心灵。赵熙的《万县》就像一盏灯，照亮了我对古典诗歌的理解之路，也照亮了那个在江边凝望夕阳的下午。

--- 老师评语： 本文从中学生的视角出发，结合自身经历解读古典诗歌，真实自然且富有感染力。作者对诗歌的解析层层深入，从字句释义到意境把握，再到情感共鸣，符合认知规律。现代诗创作部分展示了良好的迁移应用能力，将古典诗意转化为现代表达。文章结构完整，语言流畅，体现了较好的文学素养和独立思考能力。若能更深入探讨“廿三秋”背后的文化内涵和艺术执着，文章将更具深度。总体而言，是一篇优秀的诗歌鉴赏作文。