山色禅心觅故乡——读苏聪《阙题》有感

故乡是什么？是地图上一个熟悉的名字，是味蕾深处的一缕乡愁，还是灵魂始终追寻的归处？当我读到苏聪的《阙题》时，这个困扰我许久的问题忽然有了答案。故乡不是地理坐标，而是一种心灵状态——当我们与山川对话，与云物共鸣，那一刻，我们便回到了真正的故乡。

“故乡逢胜地，一岁几登临。”开篇两句便将时空巧妙交织。诗人每年多次登临故乡山水，表面上是身体的移动，实则是心灵的朝圣。这让我想起每个寒暑假，父母总会带我回到浙西的山区老家。起初我总抱怨没有Wi-Fi和游乐场，直到某个清晨，我站在山顶看云雾从山谷间升腾，忽然理解了诗人所说的“胜地”——不是风景有多奇特，而是这片土地与生命之间那种神秘的血脉相连。

“云物空来去，山川自古今。”颔联以极其凝练的笔触勾勒出永恒与瞬息的辩证。云彩聚散无常，是时间的流动；山川亘古不变，是空间的永恒。这十个字里包含着中国人特有的时空观——在变与不变之间，我们寻找着自己的位置。记得历史课上老师讲到“天人合一”，我似懂非懂，直到读这句诗时才恍然大悟：原来古人早已在诗歌中表达了这种哲学思考。云来了又去，山一直在那里，而看云看山的人，既是天地间的过客，也是这永恒画面的参与者。

颈联“涛惊霢霂雨，鸟乱夕阳音”将诗歌推向高潮。暴雨击打江涛的声音，鸟鸣融入夕阳的色彩——诗人竟然用“音”字来收束整个画面，打通了视觉与听觉的界限。这让我想起语文课上学习的“通感”手法，但诗人的运用如此自然，仿佛不是技巧，而是真实体验的自然流露。去年夏天在黄山写生时，我也曾见过类似景象：骤雨初歇，山涧奔涌，归巢的鸟儿掠过被夕阳染红的云朵。那一刻，我忽然明白，最好的诗不是写出来的，而是从天地间直接流淌出来的。

尾联“坐得禅中趣，幽怀不可任”道出了全诗的主旨。诗人不是在观赏风景，而是在山水间参禅悟道。这种“禅趣”到底是什么？我想，大概就是放下执念，让心灵与自然完全融合的状态。就像那次数学考试失利后，我独自爬到老家后山，坐在松树下看云卷云舒。忽然间，考试的烦恼变得渺小，而心中的天地变得辽阔。那一刻的释然，或许就是诗人所说的“幽怀不可任”——那种深邃的意境无法用语言完全表达，却足以抚平所有焦虑。

读完全诗，最打动我的是标题的“阙”字。这首诗原本没有题目，就像最美的风景往往没有名字。真正的诗意不需要标签，它直接叩击心灵。在这个被标签充斥的时代，我们习惯于给一切下定义：这是“网红打卡地”，那是“必读书目”...却忘了最动人的体验往往发生在超越语言的瞬间。诗人登临故乡山水，感受的不是概念化的“美”，而是生命与天地最直接的对话。

作为中学生，我们常常被学业压得喘不过气，焦虑未来，烦恼当下。而苏聪的这首诗提醒我们：或许答案不在远方的名校，而在每一次用心的驻足。当我傍晚在操场跑步时，看到夕阳染红教学楼的白墙；当春雨敲打教室窗户，与老师的讲课声形成奇妙的二重奏——这些瞬间，我仿佛也触摸到了诗人所说的“禅趣”。

故乡在远方，也在当下；胜地在他处，也在心间。这就是《阙题》给我的启示：我们不必远求诗意，只要保持心灵的敏感，就能在平凡生活中遇见不凡的风景。每一次专注的聆听，每一次用心的观察，都是与永恒对话的方式。正如山川自古今，而看山的我们，既是时空长河中的一滴水，也是整条河流的见证者。

--- 老师评语： 本文从中学生视角出发，结合个人生活体验解读古典诗词，实现了文本与生命的对话。对诗歌意象的把握准确，能抓住“云物”“山川”“涛声”“鸟音”等关键意象展开联想。特别难得的是能将古典诗意与现代生活相联系，从黄山写生、操场跑步等日常经验中发掘诗意，体现了良好的迁移能力。文章结构层层递进，从字句分析到哲理升华自然流畅，语言优美而不浮夸，符合中学语文写作规范。若能在分析“禅趣”部分引用更多传统文化知识则更佳。