从《淳熙己亥岁》看文人的笔墨情怀

一、诗词赏析

项安世的这首七言律诗，记录了他对文学创作态度的转变过程。诗中"儿时月露与风云"一句，以自然意象开篇，暗示了诗人年少时对文学的热爱如同追逐月露风云般纯粹。而"半世词场罢策勋"则道出了中年后对功名利禄的淡泊，这与陶渊明"不为五斗米折腰"的精神一脉相承。

诗中"老子今年新有兴"一句，用口语化的表达展现了诗人重新燃起的创作热情，这种直白的表达方式在宋代文人诗中并不多见，体现了诗人率真的性格。"良朋嗔我久无文"则通过朋友的反应，侧面反映了诗人长期搁笔的事实。

二、创作态度的转变

诗人经历了三个阶段的思想变化：少年时热爱文学创作，中年时因友人劝诫而搁笔，晚年又因另一位友人的鼓励重拾笔墨。这种转变让我想到苏轼"不识庐山真面目，只缘身在此山中"的哲理，说明人对事物的认识会随着阅历的增长而改变。

诗中"不妨翰墨鸣斯事，聊遣篇章记所云"两句，表现了诗人晚年对文学创作的新认识——不再追求功名，而是将写作视为记录思想、表达情感的方式。这种态度与李白"天生我材必有用"的自信不同，更多了一份淡然与从容。

三、友情的力量

诗中提到的两位友人——傅子渊和胡季随，对诗人的创作生涯产生了重要影响。傅子渊劝诗人"无弄文墨"，可能是担心诗人沉迷文字游戏而忽略经世致用；而十四年后胡季随又劝诗人重新提笔，认为文学不可偏废。这两种看似矛盾的建议，实则体现了朋友的真切关怀。

这让我想起管鲍之交的故事，真正的朋友不会一味附和，而是会根据实际情况给予最中肯的建议。诗中"不见衡州傅文学，春来雩咏满湘濆"的结尾，既表达了对远方友人的思念，又以湘江春景作结，余韵悠长。

四、文学的价值思考

诗人对文学创作态度的转变，引发了我对文学价值的思考。文学究竟应该追求什么？是像杜甫"语不惊人死不休"的艺术境界，还是如白居易"文章合为时而著"的社会功用？项安世的经历告诉我们，文学可以既是个人情感的寄托，也是思想交流的媒介。

在应试教育压力下的我们，常常为作文分数而苦恼，却忽略了写作最本质的意义——表达与记录。这首诗提醒我们，写作不应成为负担，而应是心灵的出口。就像诗人最终找到的平衡点：既不沉溺文字游戏，也不完全放弃文学创作。

五、现实启示

作为中学生，我们也能从这首诗中获得启发。学习道路上，我们会遇到各种建议：父母希望我们专心课业，老师鼓励我们全面发展，朋友可能有不同看法。关键在于像诗人那样，经过深思熟虑后做出适合自己的选择。

同时，这首诗也告诉我们，兴趣爱好可以随着人生阶段而调整，但不应完全放弃。就像诗人时隔十四年重拾笔墨，我们也可以在繁忙学业之余，保留一份对文学的热爱。毕竟，正如诗中所言："文不可溺也其可废乎"——文学不可沉溺，但怎能完全废弃呢？

老师评语：

这篇作文对古诗的解读深入浅出，能够联系学生实际，体现了独立思考能力。文章结构清晰，从诗词赏析到现实启示层层递进，既有文学分析，又有个人感悟。特别是将古代文人的创作态度与现代中学生的学习生活相联系，展现了较好的迁移能力。语言表达流畅，引用典故恰当，展现了扎实的语文功底。若能再深入分析诗中"雩咏"等具体意象的象征意义，文章会更丰富。总体而言，这是一篇优秀的古诗鉴赏作文。