燕子衔春入梦来——读吕师濂《苴兰送春》有感

一、诗中的画与情

第一次读到吕师濂的《苴兰送春》，仿佛看见一幅水墨在眼前缓缓展开：夕阳的余晖懒懒地洒在五华寺的飞檐上，诗人独自徘徊江畔，却不敢抬头看那青翠的山色。忽然，两只燕子掠过水面，衔着零落的春色飞向旧日宫墙。短短四句，却让我感受到一种说不出的怅惘。

"五华寺上散斜晖"的"散"字用得极妙。斜晖本是自然现象，但一个"散"字，让阳光像被谁随手撒落的金粉，带着漫不经心的慵懒。这让我想起放学时教室里斜照的阳光，总让人莫名感到时光易逝。而"怕向江头看翠微"中的"怕"字，更是道出诗人矛盾的心理——既贪恋春色，又怕触景伤情，这种心情我们何尝没有过？考试后不敢看成绩单，毕业季不敢翻同学录，都是类似的"怕"。

最打动我的是后两句。诗人不直接写自己惜春，却怪燕子"多事"，说它们偏要衔着春色飞去故宫。这就像我们抱怨樱花落得太快，埋怨蝉鸣惊醒了夏梦。其实燕子何尝懂得人事？不过是诗人借燕子表达对春光流逝的不舍。故宫或许象征着逝去的繁华，而燕子衔春的意象，让我想起课本里"无可奈何花落去"的晏殊，想起"似曾相识燕归来"的惆怅。

二、古今对话中的生命感悟

读这首诗时，我总想起去年春天的事。疫情后返校第一天，教室窗外的紫藤开得正好，但班主任却告诉我们，因为校舍改造，这将是我们在老教室的最后一个月。当时看着在花架下穿梭的麻雀，突然就懂了吕师濂的心情——美好的事物总是消逝得太快，连鸟儿都成了"帮凶"。

但语文老师的一句话点醒了我："诗人埋怨燕子，恰恰证明他深爱着春天。"这让我重新审视这首诗。斜晖、翠微、燕子、故宫，这些意象串联起来，不正是对生命最温柔的挽留吗？就像我们在毕业纪念册上拼命写下祝福，在旧校服上画满涂鸦，都是想要抓住时光的尾巴。

比较杜甫"感时花溅泪"的沉痛，吕师濂的伤感更像一缕轻烟。他没有痛哭流涕，只是轻声责备燕子的"多事"，这种含蓄反而更让人心疼。这让我学会用更细腻的方式表达情感，就像写作文时，与其直白地说"我很伤心"，不如描写"铅笔盒里半块橡皮上的牙印"。

三、诗歌给我的写作启示

这首诗给我的最大启发，是如何用"小镜头"拍"大感情"。诗人选取的都是细微景象：一缕阳光、一角山色、两只燕子，却折射出整个春天的流逝。这就像我们写"校园生活"，不必面面俱到，只要写好晨读时同桌睫毛上的阳光，或者操场边一朵被踩扁的蒲公英。

我还学到"反常合道"的表达技巧。明明是自己惜春，偏要怪燕子多事；明明满心眷恋，偏说"怕看翠微"。这种写法比直抒胸臆更有韵味，就像数学里的反证法，通过否定来肯定。上次写《我的母亲》，我模仿这种写法，不直接夸妈妈勤劳，而是写"我总怪她把抹布洗得太白，害得我不敢在桌上乱画"，反而获得老师好评。

最值得学习的是意象的运用。诗人用"故宫"这个意象，轻轻一点就带出历史沧桑感。我们写作时也可以这样，比如写"外婆的顶针"暗示传统手艺，写"褪色的红领巾"暗指童年。这些具体物象比空泛的抒情更有力量。

四、给古诗配一幅现代画

如果让我为这首诗配插图，我会这样画：画面三分之二是青灰色的江水，上方留着窄窄的夕阳；江边站着水墨勾勒的诗人背影，衣服被风吹得微微鼓起；两只工笔细描的燕子正掠过画面，其中一只衔着半片粉白的花瓣；远处若隐若现的宫墙，要用淡得几乎看不见的赭石色来画。

这幅画的名字就叫《帮凶》——就像诗人怪燕子衔走春天，我们何尝不曾怪过下课铃带走课间，怪过日历撕走假期？但正是这种"责怪"，让我们学会珍惜。每次读到"还衔春色故宫飞"，眼前就会浮现这幅画，继而想起许多个被我们"责怪"却依然流逝的美好瞬间。

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老师评语： 本文以细腻的笔触搭建起古今对话的桥梁，既有对诗歌意象的精准解读（如分析"散""怕"字的妙用），又能结合生活体验展开联想（如校舍改造的实例）。特别欣赏第三部分将诗歌技巧迁移到写作实践的思考，体现了学以致用的意识。建议可进一步挖掘"故宫"意象的象征意义，比如联系安史之乱后的长安，或许能深化历史维度的理解。全文情感真挚而不矫饰，符合新课标"在真实情境中发展核心素养"的要求。（评阅人：李老师，中学语文高级教师）