雁声中的离思——读俞庆曾《闻雁》有感

秋风起时，我翻开语文课本，一首《闻雁》映入眼帘。初读时只觉得词句优美，再读时却仿佛听见了穿越千年的雁鸣，看见了诗人凭栏远眺的身影。这首七言古诗以"闻雁"为题，却道尽了人世间最深的离愁别绪。

"风清月瘦露华白"，开篇七个字就勾勒出一幅秋夜图景。秋风清冷，月色如钩，露珠在月光下泛着白光。这让我想起校园里秋夜的操场，月光如水般倾泻，我们几个同学常常在这样的夜晚散步谈心。而诗人笔下的秋夜却多了几分孤寂，"但闻寒虫啼切切"，只有秋虫在草丛中发出凄切的鸣叫。这声音与后文出现的雁鸣形成鲜明对比，一低一高，一近一远，共同编织着秋夜的寂寥。

"徙倚红楼看暮云，鸿声嘹唳来天末"，诗人独自在楼阁间徘徊，望着天边的晚霞，忽然听见从遥远天际传来的雁鸣。这场景让我联想到每天放学后，我总喜欢在教学楼的走廊上逗留片刻，看夕阳西下。不同的是，我等待的是父母的接送，而诗人等待的却是杳无音讯的远方亲人。大雁的叫声划破长空，也划破了诗人平静的表面，唤醒了心底深藏的思念。

诗中"影落潇湘杜若洲"一句尤为动人。潇湘是古代诗词中常见的意象，代表着南方的水域；杜若是一种香草，常用来比喻高洁的品格。大雁的影子落在长满杜若的沙洲上，这画面既美丽又忧伤。诗人不禁感叹"天涯何处稻粱谋"，远行的人啊，在异乡如何谋生？这让我想起班上转学来的同学，他们常常在课间说起对原来学校的思念。诗人用"稻粱谋"这样朴实的词语，道出了游子为生计奔波的艰辛。

"玉门秋色羁臣感，归梦刀环少妇愁"两句对仗工整，意境深远。玉门关是古代边塞要地，多少将士在此驻守；"刀环"指代征人，少妇在家中梦见丈夫归来却终成空想。诗人通过时空的交错，将边关将士与家中思妇的愁绪融为一体。这让我想起历史课上老师讲的戍边将士的故事，他们离家万里，家书抵万金。诗人俞庆曾生活在清末，国家动荡，百姓流离，这样的时代背景更增添了诗句的沉重感。

"银屏烛暗凭阑立，炉鸭香销莲漏咽"描绘了一个不眠之夜。屏风后的烛光渐渐暗淡，诗人倚着栏杆伫立；鸭形香炉中的香料燃尽，莲花漏（古代计时器）的声音如同呜咽。这细腻的描写让我仿佛看见诗人孤独的身影，听见时间流逝的声音。我们现代人有手机、电脑打发漫漫长夜，而古人只能数着更漏，任思念蔓延。

"一声叫破万家秋"是全诗的诗眼。大雁的一声鸣叫，打破了秋夜的寂静，也唤醒了千家万户的秋思。这"万家秋"三字力透纸背，将个人的情感升华为普遍的人类体验。每当读到这一句，我总想起小区里那些留守儿童的家长，他们在外打工，只能在视频通话中看看孩子。古今的离别虽然形式不同，但思念之情何其相似！

最后四句"河汉无波人寂寂。伊人消息远长安，迢递关山路渺漫。无语举头天际望，暗将离思寄霜翰"将情感推向高潮。银河平静无波，人间寂然无声；思念的人远在长安，关山阻隔，路途遥远；诗人默默抬头望向天空，把满腔离思寄托在秋霜般洁白的大雁身上。这"霜翰"二字用得极妙，既指代大雁白色的羽毛，又暗含书信之意（古代称书信为"翰墨"）。诗人希望大雁能替自己传递思念，这是多么美好又无奈的愿望啊！

读完《闻雁》，我深深感受到古典诗词的魅力。俞庆曾用简练的语言，创造了丰富的意境，表达了深沉的情感。作为中学生，我们可能还没有经历过诗中所写的生离死别，但通过这首诗，我们能够理解思念的滋味，懂得珍惜眼前与亲人相处的时光。

在这个通讯发达的时代，一个视频电话就能见到千里之外的亲人，我们很难体会"家书抵万金"的焦灼。但《闻雁》提醒我们，无论科技如何进步，人与人之间的情感联结始终是最珍贵的。每当秋风吹起，我总会想起这首诗，想起那些为了生活不得不分离的人们，也更加珍惜与家人在一起的每分每秒。

雁过留声，诗过留情。俞庆曾的《闻雁》不仅是一首描写秋天景色的诗，更是一曲穿越时空的思念之歌。它教会我们用心灵去感受自然的变化，用真情去体会人间的悲欢。这或许就是古典诗词永恒的魅力所在——无论时代如何变迁，那些关于爱与思念的共鸣永远不会改变。

【老师评语】 这篇读后感情感真挚，理解深入，能够将古典诗词与现代生活相联系，体现了较好的文学感悟能力。文章结构清晰，从诗句解析到情感体会，层层递进，最后升华主题，符合读后感的基本写作要求。文中多处联系个人生活体验和现代社会现象，使古典诗词焕发新的生命力，这种学习方法值得肯定。若能再深入分析一些诗歌的艺术手法，如对仗、用典等，文章会更加丰富。总体而言，这是一篇优秀的古典诗词赏析作文，展现了作者良好的文学素养和人文情怀。