芙蕖照眼，丹心未老——读高材《初归》有感

第一次读到高材的《初归》，是在语文课本的角落里。那泛黄的书页间，几行诗句静静躺着，像一池沉睡的芙蕖，等待着被唤醒。老师说，这是一首关于归乡的诗，而我却在字里行间读到了一个少年从未经历却能够共鸣的人生。

“照眼芙蕷薄宦回”，诗的开篇便是一幅明亮的画面。芙蕖即荷花，在夏日的池塘中亭亭玉立，映照着游子归来的身影。诗人用“照眼”二字，既写出荷花的鲜艳夺目，又暗喻归乡时眼前一亮的心情。我虽未曾离家为官，却想起每次期中考试后拖着疲惫的身躯回家，推开门的刹那，看到母亲准备好的热汤和妹妹的笑脸，那种温暖与明亮，或许正是“照眼”二字的现代诠释。

“欢迎稚子驾船来”，诗人笔下的欢迎仪式如此特别——不是锣鼓喧天，而是孩子驾着小船前来迎接。这让我想起每年暑假回乡，表弟总会骑着他的旧自行车到村口等我，车铃叮当作响，比任何隆重的欢迎都更让人心动。高材用“稚子驾船”的意象，将归乡的喜悦化作一幅生动的水墨画，淡雅中见真情。

诗中“携亲不敢携鱼鲊”一句最让我沉思。鱼鲊是腌制的鱼，在古代是常见的礼物。诗人为何“不敢携”？老师解释说，这是诗人清廉自守的体现，不愿用官场的俗物玷污乡土的纯洁。这让我想到当代社会，许多人在外打拼，回家时总是大包小包，似乎要用物质弥补情感的缺失。而诗人却选择“剩砚台”——将文人最珍视的砚台留给后代，传承的不是物质而是精神。这何尝不是对现代人的一种启示？真正的归乡，带回的应当是一颗赤子之心，而非浮华的礼物。

“漫说风波满平地”，诗人笔锋一转，由温馨的归乡场景转入对人生的思考。风波暗喻官场的险恶，平地代表平凡的乡间生活。诗人说不要再提那些风波险恶的事了，看似轻松的“漫说”背后，藏着多少难以言说的经历？这让我想起父亲，他常年在外奔波，每次回家总是轻描淡写地说“一切都好”，直到有一天我偶然看到他深夜独自坐在客厅，眉头紧锁。成年人的世界，总是将风波藏在平静的表面之下。

“且呼朋旧共深杯”，于是诗人选择与老朋友畅饮。这句诗让我想起校园生活：考试后的夜晚，我们几个好友躲在操场角落，分享着偷偷带来的饮料，诉说着成长的烦恼。虽然杯中不是酒，但那份“深杯”情谊却是相通的。诗人通过一杯酒，将归乡的情感推向高潮——真正的归属感，来自于与知己的心灵相交。

最让我震撼的是结尾两句：“酒酣拔剑婆娑舞，自笑丹心老未灰。”诗人酒酣耳热之际，拔剑起舞，自笑一颗赤子之心虽经岁月磨洗却未曾黯淡。这场景何其豪迈！在课堂上，我们讨论这句诗时，同学开玩笑说：“这不是耍酒疯吗？”引得哄堂大笑。但笑过后，我陷入了沉思：这是一种怎样的生命姿态？明知理想与现实有距离，明知自己已不再年轻，却仍然保持着那份热忱与激情。

于是我想到了自己。作为一个中学生，我们尚未经历官场风波，却已经面临着成长的抉择：是随波逐流，还是坚守内心的追求？每当我为考试成绩焦虑时，为人际关系烦恼时，读一读这首诗，总会获得一种奇特的力量——原来千百年前，已经有人用他的人生告诉我：无论经历什么，都要保持那颗“丹心”。

从艺术手法上看，这首诗运用了对比、象征等多种修辞手法。“芙蕖”与“风波”形成鲜明对比，象征理想与现实的冲突；“砚台”作为象征物，代表精神传承胜过物质传递。诗人通过今昔对比、虚实相生，构建了一个充满张力的艺术空间。这些我们在语文课上学到的分析方法，让我对这首诗的理解更加深入。

读完《初归》，我仿佛跟随诗人完成了一次归乡之旅。虽然我还没有离开过家乡，但诗中那种对归属感的追寻、对初心的坚守，却与我的青春共鸣。也许这就是古典诗词的魅力——它穿越时空，让一个21世纪的中学生，与古代诗人的心灵相遇。

在这个浮躁的时代，高材的《初归》像一池清泉，洗涤着我们的心灵。它告诉我们：无论走多远，都不要忘记为什么出发；无论经历什么，都要保持那份“丹心”。正如诗中所写，人生路上总有风波，但只要有芙蕖照眼，有朋友共饮，有初心不灭，就能在婆娑舞剑中笑对人生。

这就是《初归》给我的启示，也是我想与所有人分享的感悟。

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老师评论： 这篇作文展现了作者对古诗《初归》的深刻理解和独特感悟。文章从中学生视角出发，将古典诗意与现代生活巧妙结合，既有对诗歌意象的精准解读，又有对现实生活的生动映照。作者能够跳出简单的诗意复述，而是通过个人体验与诗歌对话，体现了良好的文学素养和思维能力。文章结构清晰，语言流畅，修辞得当，符合中学语文写作规范。特别是结尾部分的升华，将个人感悟提升到普遍价值层面，显示了较强的思想深度。唯一可以改进的是在分析诗歌艺术手法时，可以更加具体地结合诗句进行分析。总体而言，这是一篇优秀的诗歌鉴赏作文。